Atelier 'Fissures, lignes et territoires' - Techniques mixtes'  Avantage Quefaire.be

Et si une simple fissure dans la pierre ou le sol devenait le point de départ d’une œuvre abstraite ?
Dans cet atelier, nous partirons de photographies de fissures, de craquelures et de traces minérales pour observer leurs lignes, leurs rythmes, leurs formes et leurs réseaux. Plutôt que de chercher à reproduire fidèlement ce que nous voyons, nous apprendrons à en extraire l’essentiel pour construire une composition abstraite personnelle et expressive. Les fissures deviennent alors des chemins, des frontières, des territoires imaginaires ou des signes graphiques. Elles nous invitent à jouer avec la ligne, la matière, les contrastes, les couleurs, les transparences et les superpositions. L’objectif est d’apprendre à regarder autrement, à trouver de la beauté dans l’accident et à transformer une simple trace de la matière en véritable langage pictural.

Au programme :
• Observation d’une photographie pour repérer les grandes masses et les lignes principales.
• Simplification des formes et réalisation d’un dessin préparatoire.
• Construction progressive de la composition : travail des grandes surfaces et des lignes.
• Création d’un fond à partir de différents matières et médiums.
• Travail de peinture en camaïeux avec des aplats, des transparences et des opacités.
• Comment foncer et éclaircir une couleur ?
• Introduction de couleurs contrastées ou complémentaires pour créer des points dans les fissures.
• Création de matière et recherche de profondeur par les contrastes.
• Finitions et détails graphiques pour équilibrer la composition aux pastels secs et/ou gras.
• Explications des couleurs complémentaires et du cercle chromatique.

La peinture se construira progressivement par couches successives. Certaines zones seront recouvertes, d’autres partiellement effacées ou laissées apparentes. Ces interventions permettront de faire réapparaître certaines couches précédentes et de donner à l’œuvre davantage de profondeur et de caractère. Nous travaillerons autour d’un camaïeu de couleurs à votre choix, en explorant les différentes nuances, valeurs et intensités d’une même famille chromatique. L’objectif n’est surtout pas de réaliser une copie exacte de la photographie, mais de transformer l’image de départ en peinture. Chacun pourra ainsi développer sa propre interprétation, en conservant l’atmosphère, les proportions et les grandes lignes de la référence tout en laissant une place importante au geste et à l’imaginaire. Chaque étape sera accompagnée de démonstrations et d’explications techniques. Vous serez guidé(e) progressivement afin de comprendre comment construire votre composition, mais vous conserverez toute liberté pour développer votre propre univers. Le cours est accessible aux débutants comme aux personnes ayant déjà une expérience de la peinture
Vous repartirez avec une œuvre personnelle, inspirée par la photographie de départ, mais transformée par votre propre regard

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