Vernissage de l'exposition « Illustr'Art & bd - 5e édition anniversaire »

Vernissage de l'exposition « Illustr'Art & bd - 5e édition anniversaire » Juillet-Août 2026

📆 Samedi 04 juillet 2026 de 10H00 à 18H00

Titre Vernissage de l'exposition « Illustr'Art & bd - 5e édition anniversaire »
Date 📆 Samedi 04 juillet 2026
Heures 🕖 de 10H00 à 18H00
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege

Introduction :

La Galerie a le plaisir de vous inviter à fêter avec les artistes exposants, le cinquième anniversaire de la thématique "Illustr'Art & Bd". Ces formes d’expression se sont très largement répandues touchant un vaste public à travers les réseaux sociaux et les sites Web grâce au numérique, elles offrent la possibilité de véhiculer des messages sociétaux, humoristiques, amicaux, commerciaux, informatifs, amoureux...

Elles sont complémentaires tout en étant distinctes et originales mais fondamentalement interconnectées : la bd aborde des sujets éclectiques : divertissants ou sérieux; l’illustration accompagne la publicité, l’édition ou encore les jeux vidéo et le dessin demeure l'élément intemporel et universel qui constitue le fondement de tous ces modes d'expressivité.

Les artistes de l’exposition:

Jean Pierre Gerrits alias BicArt, artiste autodidacte de 31 ans, il exprime son univers créatif par le dessin au stylo Bic sur papier et la pyrogravure au chalumeau sur bois. Passionné depuis l’enfance, il a développé un style personnel alliant précision, patience et authenticité, loin des formations académiques classiques. Son travail au stylo Bic se distingue par sa maîtrise du détail et des contrastes, tandis que ses œuvres au chalumeau révèlent une exploration sensible de la matière bois. Récompensé par un diplôme de mérite au concours Art Prize du Grand Musée du Luxembourg, il témoigne de la richesse de l’apprentissage autonome. Cherchant à transmettre des émotions profondes à travers ses créations uniques, son parcours illustre que passion et persévérance peuvent mener à une véritable expression artistique.

Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Elle a ensuite suivi une formation en graphisme au Cepegra, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Elle aime explorer de nouvelles techniques, par exemple, en composant de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, et elle espère éveiller un peu de magie chez ceux qui contemplent ses créations.

Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Poursuivant des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège, il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".

Laura Michaux a toujours aimé dessiner et créer, ce qui l’a naturellement orientée vers des études artistiques en illustration puis en graphisme. Agrégée, elle enseigne actuellement les arts plastiques en secondaire. Au début, elle peignait principalement à l’huile des paysages réalistes, avant d’expérimenter diverses techniques comme l’aquarelle ou la gouache. Lors d’un stage en école primaire, elle découvre le papier découpé, devenu central dans son travail d’illustrations représentant des animaux humanisés et de petits paysages. Son processus créatif varie entre une idée élaborée ou le hasard, explorant ainsi de nouvelles pistes. À travers ses créations, elle cherche avant tout à raconter des histoires, à susciter un sourire et à partager le plaisir de créer qui l’anime depuis toujours.

Annick de Clercq a effectué des études à l'Académie des Beaux-arts de Liège. L'art nouveau, l'art déco, la fantasy et le Japon sont de grandes sources d'inspiration pour elle. Son médium de prédilection, c'est l'écoline à laquelle, elle a ajouté, tout récemment, les crayons de couleurs, sans oublier avec l'ajout d'une touche plus ou moins importante d'ordinateur, selon l'illustration. Travaillant principalement dans l'édition, couvertures de romans, webzine, magazines, un artbook « L'heure Bleue », elle réalise également un peu de graphisme. Par le passé, elle a aussi effectué, un bref passage dans le jeu vidéo. Elle est reconnue pour la délicatesse et la finesse de ses dessins, qui témoignent d’un grand sens artistique et d’une excellente maîtrise technique.

Lising Gilles alias Géèl-Comics né en 1992, il est passionné de dessin et surtout de bd depuis toujours. Il a fait ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (2011-2016) spécialisé en Bd, il explore différents styles et techniques de dessins ce qui l'entraîne notamment vers le dessin numérique. Il a participé comme illustrateur/BD à un court-métrage français indépendant, ainsi qu'à la réalisation de différentes couvertures de comics, mais aussi à la réalisation d'une affiche de couverture de jeux-vidéo, on peut aussi retrouver plusieurs de ses illustrations sur YouTube. Ce qui le motive, ce sont des défis, se tester et surtout se surpasser et cette motivation, il la tire d'une phrase qu'on lui a dite un jour "un dessinateur ça doit savoir tout dessiner".

Sylvia Delcambe alias Delcasy est une autrice, illustratrice et peintre belge. Ingénieure mécanicienne de formation, elle a choisi de se consacrer pleinement à l'art en lançant son activité indépendante, Atelier Delcasy, en décembre 2022. Son univers créatif, coloré et expressif, met en scène des personnages décalés et attachants. Elle a publié dans la revue "64page" en 2023 et 2024, participé aux "Nouvelles Aventures de Jules Verne" pour le Musée d'Art Fantastique de Bruxelles prévu en 2025, et auto-édité deux ouvrages, « Otaka et le monstre vrombissant » (2025) et « Kairu et Mochi » (2026). Pour l’édition "Illustr'Art & Bd", elle présente et dédicacera « Là où l'herbe résiste ! », son premier long projet de Bd. Cette œuvre a récemment été proposée au prix Raymond Leblanc 2026.


PitrusBD, artiste passionné par les mondes fantastiques et l’humour qu'il soit parodique ou absurde, qu’il explore à travers la Bd, le storyboard et l’animation 2D. Il lutte avec ferveur pour faire de son travail artistique une activité professionnelle pleinement reconnue. Sur les réseaux sociaux, il s’est fait connaître grâce à des vidéos humoristiques et rythmées mettant en scène des figures du web comme Bob Lennon, Le Joueur du Grenier, ou encore Link & Terracid. Poussé par une soif de création inextinguible, il bâtit également des univers originaux dédiés aux jeux de rôle et renoue peu à peu avec sa première passion : la Bd. Toujours en quête d’élévation artistique, il continue d’affiner son style et de viser une qualité graphique toujours plus élevée.

Vincent Streiff alias VincePopART est un artiste contemporain niçois inspiré par mêler Pop Art et Street Art. Il revisite avec audace les icônes des bandes dessinées, mangas et dessins animés des années 80-90, rendant hommage à cette époque marquante. Utilisant des palettes de transport comme supports, il mêle peinture, bombes colorées, feutres et collages pour créer des œuvres uniques et faites main. Ses créations évoquent la culture populaire par l'assemblage de divers matériaux comme des extraits de bd ou cartes à jouer. Son art oscille entre nostalgie et vitalité contemporaine, offrant un dialogue entre passé et présent. Chaque œuvre invite le spectateur à une expérience émotionnelle et sensible où chaque détail compte. Il transpose l’énergie urbaine dans un cadre intime et évocateur.

Asuka's Drawing utilise le dessin et la couleur pour explorer les mondes invisibles et les histoires derrière le réel, inspirées par la fantasy, les contes et l'imaginaire japonais qu'elle utilise comme un langage pour parler d'émotions, de transformation et de voyage intérieur. Chaque illustration est pensée comme un passage où le trait et la couleur créent une atmosphère, complétée par le regard du spectateur. Des récits fragmentés oscillant entre rêve et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages oniriques, son art, mêlant héritage de contes anciens et esthétique contemporaine. En tant que passeuse de mondes, Asuka cherche avant tout à créer des images qui résonnent. Des images qui invitent à ralentir, à imaginer, et à renouer avec cette part sensible et rêveuse que chacun porte en soi.

Martine Vermaelen, artiste peintre passionnée, consacre son art au bien-être et à l'harmonie. Elle a fondé Le flow créatif avec mARTine, un espace dédié à l'exploration des énergies et à la connexion entre l'être et la création, en croyant que notre réalité extérieure reflète notre monde intérieur. Formée en arts plastiques, illustration et coaching, elle adopte une approche artistique sensible et consciente. Son travail s'articule autour de deux axes : la peinture à l'huile, inspirée de l'imaginaire de l'enfance, et le dessin aux crayons de couleur dans une démarche méditative et spirituelle, explorant la géométrie sacrée en lien avec l'être humain. À travers ses œuvres figuratives, elle souhaite ouvrir des portes vers l'imaginaire et l'intuition, chaque création véhiculant un message.

Shiary est une illustratrice numérique, passionnée depuis son enfance, par le dessin qu'elle considère comme un moyen d'expression authentique et personnel. Au fil des ans, elle a perfectionné ses compétences et développé un style artistique unique, mêlant Pop Art où elle intègre des trames, des grilles, des fonds dégradés, des couleurs vives et des motifs japonais. Inspirée par la culture nippone traditionnelle et l’énergie du Pop Art, elle crée des œuvres vibrantes qui capturent l’essence de ces deux mondes et produit des illustrations numériques audacieuses. En perpétuelle quête d'innovation, elle élargit constamment les limites de son art, proposant des œuvres qui résonnent avec les amateurs d’illustration digitale et les passionnés de culture japonaise.

Journal d'Ann, originaire d'Angoulême (la ville de la Bd), elle a déménagé en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d'elle. Aujourd'hui, elle se spécialise dans l'art numérique à l'aide d'une tablette graphique, avec une prédilection marquée pour la couleur. Elle réalise des illustrations en laissant son libre arbitre prendre le dessus. Ses œuvres ne portent pas de messages inspirants ni de dénonciations particulières ; elles sont un simple partage. L'art est pour elle une évasion et, comme dans un journal secret, rien n'est plus personnel que les créations d'un artiste.

Norine Lottin alias Billie, est criminologue de formation, mais se dirige maintenant vers tout autre chose. Après un burn-out et une dépression sévère, elle s'est relevée grâce à l'art et est allée puiser dans sa créativité "pour se raccrocher aux vivants". Elle va trouver dans l'aquarelle l'apaisement et le lâcher prise ce qu'elle continue maintenant à pratiquer quotidiennement. Actuellement en formation pour devenir art-thérapeute, elle anime divers ateliers créatifs "crochet" dans la région de Dinant. Elle crée en essayant de se connecter à ses émotions et ses ressentis, en déposant la couleur sur le papier comme elle étalerait ses états d'âme dans un journal intime. Son univers mêle acrylique, pastel, crayon et aquarelle, dans un style coloré, féerique et féministe.

The Lady Crow est une artiste plasticienne spécialisée en dessin noir et blanc. Elle s'inspire de la nature et des anciennes croyances païennes. Son travail explore les mythes oubliés et leur lien profond avec le monde naturel, invitant à une redécouverte du sacré. Les corbeaux, messagers entre les mondes, occupent une place centrale dans son univers, symbolisant mystère, sagesse et transformation. Ses créations graphiques privilégient l'utilisation du noir et du blanc, mettant en exergue les contrastes entre la lumière et l'obscurité. A travers ses œuvres, elle souhaite éveiller l'intérêt pour les cultures païennes anciennes et leur rapport intime à la nature, tout en invitant a la contemplation et à la réflexion sur notre lien avec le monde spirituel.

Shibuki est un jeune auteur du Xxie siècle, qui rêve, depuis tout petit, d’écrire des romans. Après avoir rédigé une dizaine de nouvelles de genres variés, il a découvert le format du light novel, dont le style l'a immédiatement séduit. Il a alors décidé de se lancer dans un projet encore plus ambitieux : créer son propre univers. Né de la fusion de sa passion pour la culture japonaise et pour le cinéma, alimenté par son mépris envers l'humanité, il souhaite qu'à travers leurs mots et leurs personnages, ses histoires laissent une trace de son passage. Un univers où tout est intimement lié, alliant romans et courts-métrages, tel est le but du "Shibukivers". Bienvenue dans un monde idyllique où les faux-semblants peuvent rapidement mener au désespoir.

Maureen Noyon alias L'Étincelle 3D, diplômée de l'IATA en bijouterie depuis 2017, est la créatrice de la marque L'Étincelle 3D, en alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent. Installée à Liège, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l'IFAPME pour perfectionner son art. Son style s’inspire des formes florales, lignes fluides et compositions géométriques, son but étant de créer des bijoux contemporains, sensibles et intemporels et sur mesure, à la demande. Son univers artistique est coloré, féerique et féministe, mêlant plusieurs techniques graphiques.

Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. S'inspirant principalement de sculptures religieuses, elle cherche à témoigner, par le biais de ses créations, de son admiration pour ces artistes et leur travail à travers une perspective différente. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu’elle adore intégrer dans ses œuvres (tableaux, figurines...) tout comme, elle adore les jeux de clair/obscur pour mettre sa ville natale en valeur. Durant cette exposition, elle a décidé de revenir à la base de ce qu’elle a appris, le dessin et l’aquarelle tout en gardant son goût pour les thèmes diversifiés.

Texte - La rédac

⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
📱 : - 📧 :
🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du 02/07/26 au 29/08/26

Vernissage :

- Le samedi de 10h à 18h - Drink de 13H00 à 17H30
- Dévernissage – Le samedi 29/08/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00
- Fermeture galerie du 26/07 au 09/08
- Ainsi que le 21/07 (Fête Nationale) et 15/08 (Fête du 15 août)

Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).

Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite

Lien Inscription Vernissage

https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-illustrart-bd-5e-edition-1992624518575?aff=oddtdtcreator

Responsable de la Galerie :

Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
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Responsable de Ma Balise :

Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
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