Stage de théâtre corporel

Un laboratoire sur le corps en scène. 5 jours de recherches sur le mouvement, la voix et le texte avec Sandra Vincent et Phil Kaiser. Venez découvrir l'approche ou approfondir votre pratique !

La scène est un lieu d’un très haut niveau d’énergie, de créativité et de liberté. Elle est le lieu de tous les possibles.
Sur notre scène vont se rencontrer le théâtre et la danse ainsi que les univers et les sensibilités particuliers des participants et des enseignants.
Le travail dans ce stage de théâtre corporel se fait comme dans un laboratoire. Nous allons ouvrir nos sens, expérimenter et découvrir ensemble de nouveaux territoires. Nous allons explorer l’inconnu et tenter de rendre l’invisible visible. Tout ce qui se passe peut nous servir à composer.
Nous nous appuierons sur la conscience de l’espace et du temps, sur le corps en mouvement, la voix et une sélection de textes.

Les enseignants:
Artiste chorégraphe et interprète corps et voix, Sandra Vincent se forme à la danse depuis le plus jeune âge.
Philosophe de formation, elle vit la pensée en mouvement, incorporée, à travers l’improvisation et la composition.
En 2005, elle fonde Playsure Company qui embrasse ses recherches et créations.
La musique est sa plus grande source d’inspiration. La voix et le chant, qu’elle découvre en 2005 avec Anne-Marie Blink, lui donnent alors une nouvelle voie physique à explorer. Cette voix du corps, elle la vit dans les profondeurs de l’être à l’occasion du chant flamenco en Andalousie, explorant le champs des lamentations avec passion.
Son approche du corps en mouvement se confirme en Californie, auprès d'Anna et Daria Halprin (Life/Art Process® Practitioner) et de Bonnie Bainbridge Cohen (Body-Mind Centering), où elle approfondit sa relation au corps mental, physique et émotionnel, moteur caché de toute création artistique.
Très engagée dans l’accompagnement de l’artiste à l’œuvre au monde, elle crée Alma, un programme transdisciplinaire de ressourcement et formations continues, qui vise à rendre chaque artiste libre et responsable sur le chemin de la création.
Depuis 2023, en tant qu’artiste, elle s’engage encore d'avantage dans sa recherche personnelle corps et voix, et notamment dans la pratique de la voix élargie, auprès des nombreux professeurs du Roy Hart Theatre.
Au fond, l'approche systémique (gestalt) à laquelle elle est formée, lui donne à vivre l'expérience humaine qui anime son métier de chorégraphe: celle de la place qu'on prend. Quelle place prend l'artiste dans la société? Que fait-il sur scène? Quel est son champ d'action?
C’est toute cette recherche qu’elle partage au sein des ateliers qu’elle anime depuis plus de 25 ans, en Belgique et à l’étranger.

Phil Kaiser enseigne depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience à la Kleine Academie à Bruxelles (formation professionnelle de théâtre en trois ans), au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts «La Cambre», également à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse «Erika-Klütz-Schule» à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue.
Phil Kaiser est également acteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales.
Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse.

Les participants:
amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser.
Max. 12 participants.


+32 (0)495 886385

Ce stage est organisé en collaboration avec Soulmade Alma asbl.