Side by Side
Le Botanique accueille Side by Side, une exposition collective des 10 lauréat.e.s ayant reçu un prix de la Centrale au cours des 4 dernières années. Les artistes Bertrand Cavalier, Léonore Chastagner, Eva Claus, Ellen Dhondt, Melissa Medan, Kemy Obafemi, Ooops I drew it again, Clara Villier, Serena Vittorini et Yue Yuan déploient des œuvres fortes mais aussi des pratiques engagées, sensibles et profondément contemporaines.
Dix artistes, dix approches, une même attention aux gestes, aux récits, à ce qui lie les corps aux lieux, les individus aux systèmes, les mémoires aux objets. À travers la photographie, la vidéo, le dessin, la peinture et l’installation, les lauréat·es tissent une cartographie sensible du présent, où l’intime rejoint le politique, où le personnel éclaire le collectif.
Leurs pratiques singulières se répondent. Comme dans un puzzle, chaque pièce trouve sa place dans une composition plus vaste. Côte à côte (Side by side), les artistes composent ensemble une constellation ouverte.
« En dépit des apparences, ce n’est pas un jeu solitaire. » Georges Perec, La Vie mode d’emploi
Les lauréat·es ont reçu un prix de la Centrale dans le cadre des concours Art Contest (Ellen Dhondt, Melissa Medan, Yue Yuan), Carte de Visite (Ooops I drew it again, Clara Villier, Serena Vittorini), Ceramic Brussels (Léonore Chastagner) et Prix Médiatine (Bertrand Cavalier, Eva Claus, Kemy Obafemi).
Exposition ouverte au public du 18 juin au 16 août 2026
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CURATEUR·ICES
Badïa Larouci est curatrice et travailleuse de l’art basée à Bruxelles.
Elle a travaillé comme assistante à la direction artistique de Centrale for contemporary art de 2022 à 2026. En tant qu'assistante du projet de recherche « Le Musée Métabolique » mené par Clémentine Deliss à l'ArBA-EsA en 2024-2025, elle a suivi les étudiant.es dans leurs recherches artistiques et décoloniales sur les collections des musées de Bruxelles. Elle a collaboré de manière indépendante avec l'association Espace d'apparence dans le cadre du projet De la nature, une résidence artistique et scientifique réunissant 8 artistes à Brest de 2021 à 2023. En 2022, elle a participé au Young Curators Programme et a travaillé pour le pavillon belge lors de la 59e Biennale de Venise.
Sébastien Ricou est un commissaire d'exposition et conseiller en art contemporain basé à Bruxelles. Au cours des dix dernières années, il a fondé et dirigé plusieurs espaces d'art contemporain à Bruxelles, notamment la Ricou Gallery et l'artist-run space Attic. Il a collaboré avec des institutions internationales, des collectionneurs et des artistes, co-organise actuellement des expositions et développe des initiatives culturelles à travers l'Europe.
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ARTISTES
Bertrand Cavalier vit et travaille à Bruxelles. « Bertrand Cavalier déploie sa pensée artistique à travers la photographie, la sculpture, le dessin et la vidéo, chaque médium enrichissant les autres. Son travail passe d'une politique du regard à une logique de la sensation, où l'art devient une expérience corporelle plutôt qu'une simple représentation. En ce sens, son travail s'inscrit dans une contemporanéité qui fait écho aux idées de Gilles Deleuze, proposant une réflexion sur notre capacité à communiquer et à partager des idées au-delà des mots, à travers des sensations qui résonnent avec nos corps et nos espaces. » Olivier Grasser
Bertrand Cavalier a étudié la photographie à l'ESAI Le 75 à Bruxelles, puis a obtenu un master en arts à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://bertrandcavalier.com/
Léonore Chastagner vit et travaille à Montpellier. Elle travaille principalement la céramique. Ses compositions sculpturales mêlent fragments de corps, gestes quotidiens et éléments domestiques. Elles sont fabriquées exclusivement par modelage, sans engobe ni émail en laissant l’argile avec sa surface nue. Son travail de sculpture se nourrit de recherches dans le champ du féminisme, associées à une réflexion relevant de sa formation en histoire de l’art autour des notions d’artefacts et de dispositifs de monstration muséale. Son exploration de la céramique lui permet également d’intégrer des éléments de son histoire personnelle, se référant ainsi aux pratiques du journal intime et de la miniature historiquement associées aux activités domestiques féminines.
Léonore Chastagner a étudié l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre, à la Sorbonne et à New York University puis a obtenu un Dnsep à la Villa Arson.
Elle est lauréate du prix céramique brussels art 2025, dans le cadre du salon d'art contemporain dédié à la céramique du même nom, et lauréate du prix Centrale 2025.
https://leonorechastagner.fr/
Eva Claus est une artiste audiovisuelle qui travaille principalement avec des films 16 mm. Sa pratique s'inspire de rencontres inattendues ou imprévues avec des paysages et des personnes, des habitats naturels, de l'espace, de la psyché, de la circularité et des moyens cinématographiques eux-mêmes. Claus utilise une méthode intuitive de réalisation cinématographique et ses films invitent à une forme de visionnage contemplative.
Claus a suivi une formation à la Friedl Kubelka School for independent film à Vienne, en Autriche, et a obtenu un master en photographie à la Royal Academy of Arts de Gand. Ses films ont été présentés dans des festivals tels que Light Field San Francisco, International Film Festival Rotterdam, Vienna Shorts, Indie Lisboa, Short Waves, Go Short, Rencontre International Paris / Berlin, entre autres.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://www.evaclaus.com/
Ellen Dhondt vit et travaille à Gand. Ses peintures mettent en scène son alter ego Ellie Dolly. Elle incarne une figure transgressive qui défie les normes de genre et les standards de féminité dans une esthétique à la fois tendre et radicale. Son travail s'inspire des poupées découpées des années 1920. Avec humour et caricature, Ellen Dhondt questionne la construction de l'identité et joue avec le concept de l'enfant intérieur.
Ellen Dhondt a étudié à la Kask School of Arts de Gand, où elle a obtenu une licence en arts plastiques avec une spécialisation en peinture. Elle a poursuivi ses études à la Kask avec un master en arts plastiques.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://lamaisondesarts.be/artistes/ellen-dhondt/
Mélissa Medan vit et travaille à Bruxelles. À travers une exploration des luttes de classes et des rapports de domination au travail, elle déploie une oeuvre ancrée dans le réel, où chaque forme interroge les structures du pouvoir. L’artiste travaille à partir d’images qui existent sur internet qu’elle assemblent sous forme d’animations rudimentaires, sortes de collages. En jouant avec les principes de l’intelligence artificielle, l’artiste imagine des individus qui seraient le résultat d’une convergence entre le fonctionnement humain et le fonctionnement algorithmique. La conséquence de leurs interactions est un monde de solitudes, de malentendus et de dialogues de sourds.
Mélissa Medan est diplômée de l’ESAPB Bayonne en 2015 et de l’ISDAT Toulouse en 2017. Elle a étudié au Fresnoy à Tourcoing jusqu’en 2018.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://www.lefresnoy.net/ecole/etudiant/475/
Kemy Obafemi vit et travaille à Bruxelles. Elle confectionne des collages, des puzzles, des paysages à travers différentes techniques telles que la tapisserie, le tuft ou encore le patchwork. Elle place la récupération de linge de maison au centre de ses recherches plastiques. Elle puise dans les objets hérités et les espaces domestiques pour construire une mémoire matérielle du foyer. Une recherche intime sur la transmission, les origines et la charge symbolique des choses.
Kemy Obafemi a étudié à l’ESAM Caen en France. Elle est diplômée de l’ArBA-EsA à Bruxelles, Tapisserie - Arts Textiles.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://arba-esa.be/fr/alumni/obafemi-kemy
Ooops I drew it again vit et travaille à Bruxelles. Sous ce pseudonyme, se déploie un univers fragmenté, narratif, proche du journal intime visuel. Il pratique le dessin libre de manière intuitive souvent teintée d’humour. Obsessions, observations, souvenirs : chaque image devient vignette de vie. Son travail plastique se matérialise par de nombreuses séries de petits formats (cartes postales), de broderies, de linogravures et d’installations.
Justin Gistelinck est diplômé d’un master en histoire de l’Art à l’UCLouvain.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de Visite.
https://cartedevisite.brussels/artistes/ooops-i-drew-it-again/
Clara Villier vit et travaille à Bruxelles. Elle travaille par assemblage d’éléments scénographiques pour créer des installations qui intègrent programmation, son, sculpture et performance. Elle construit et met en scène des micro-univers où les relations de pouvoir et la nécessité de prendre soin se rejouent à une échelle détaillée. Elle collabore avec d'autres artistes et techniciens pour aborder des questions telles que les conditions de travail dans le secteur événementiel et théâtral. Son approche critique met en évidence les enjeux relationnels dans le monde du travail dans une approche intersectionnelle des luttes.
Clara Villier est titulaire d'un master de l'Institut supérieur des arts et du design de Toulouse.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de Visite.
https://cartedevisite.brussels/artistes/clara-villier/
Serena Vittorini vit et travaille à Bruxelles. Avec une formation en psychologie et en photographie, ses recherches actuelles explorent l’espace domestique comme dispositif de pouvoir, où les structures de soin et de contrôle façonnent les corps et les relations. À travers l’installation, la photographie et l’image animée, elle manipule et reconfigure des objets du quotidien afin de mettre en lumière les mécanismes de domination et de déséquilibre à l’oeuvre dans les rôles sociaux et la vie quotidienne.
Serena Vittorini a étudié la psychologie à l’université Gabriele d’Annunzio (Chieti), a obtenu son diplôme avec mention à l’école de photographie Isfci (Rome) et a suivi un master en photographie à l’IED (Milan).
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de visite.
https://serenavittorini.com/
Yue Yuan vit et travaille entre Paris et Bruxelles. À travers ses différentes histoires, la pratique artistique de Yue Yuan évolue entre performances, publications et interventions spatiales, invitant le public à entrer dans le récit en tant que personnage. Il a un jour pris une pièce dans la fontaine de Trevi pour emprunter un voeu ; troqué des parapluies avec des inconnus pour échanger le bruit de la pluie ; et distribué des cartons d'invitation pour une exposition qui aura lieu dans dix ans. Ces gestes ne laissent presque aucune trace, si ce n'est une énigme qui persiste dans la mémoire. Sensible au flux et à la transformation
Yue Yuan est diplômé du Hisk (Hoger Instituut voor Schone Kunsten) en 2023 et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (DNSAP) en 2019.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://www.yuanyue.ws/
Dix artistes, dix approches, une même attention aux gestes, aux récits, à ce qui lie les corps aux lieux, les individus aux systèmes, les mémoires aux objets. À travers la photographie, la vidéo, le dessin, la peinture et l’installation, les lauréat·es tissent une cartographie sensible du présent, où l’intime rejoint le politique, où le personnel éclaire le collectif.
Leurs pratiques singulières se répondent. Comme dans un puzzle, chaque pièce trouve sa place dans une composition plus vaste. Côte à côte (Side by side), les artistes composent ensemble une constellation ouverte.
« En dépit des apparences, ce n’est pas un jeu solitaire. » Georges Perec, La Vie mode d’emploi
Les lauréat·es ont reçu un prix de la Centrale dans le cadre des concours Art Contest (Ellen Dhondt, Melissa Medan, Yue Yuan), Carte de Visite (Ooops I drew it again, Clara Villier, Serena Vittorini), Ceramic Brussels (Léonore Chastagner) et Prix Médiatine (Bertrand Cavalier, Eva Claus, Kemy Obafemi).
Exposition ouverte au public du 18 juin au 16 août 2026
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CURATEUR·ICES
Badïa Larouci est curatrice et travailleuse de l’art basée à Bruxelles.
Elle a travaillé comme assistante à la direction artistique de Centrale for contemporary art de 2022 à 2026. En tant qu'assistante du projet de recherche « Le Musée Métabolique » mené par Clémentine Deliss à l'ArBA-EsA en 2024-2025, elle a suivi les étudiant.es dans leurs recherches artistiques et décoloniales sur les collections des musées de Bruxelles. Elle a collaboré de manière indépendante avec l'association Espace d'apparence dans le cadre du projet De la nature, une résidence artistique et scientifique réunissant 8 artistes à Brest de 2021 à 2023. En 2022, elle a participé au Young Curators Programme et a travaillé pour le pavillon belge lors de la 59e Biennale de Venise.
Sébastien Ricou est un commissaire d'exposition et conseiller en art contemporain basé à Bruxelles. Au cours des dix dernières années, il a fondé et dirigé plusieurs espaces d'art contemporain à Bruxelles, notamment la Ricou Gallery et l'artist-run space Attic. Il a collaboré avec des institutions internationales, des collectionneurs et des artistes, co-organise actuellement des expositions et développe des initiatives culturelles à travers l'Europe.
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ARTISTES
Bertrand Cavalier vit et travaille à Bruxelles. « Bertrand Cavalier déploie sa pensée artistique à travers la photographie, la sculpture, le dessin et la vidéo, chaque médium enrichissant les autres. Son travail passe d'une politique du regard à une logique de la sensation, où l'art devient une expérience corporelle plutôt qu'une simple représentation. En ce sens, son travail s'inscrit dans une contemporanéité qui fait écho aux idées de Gilles Deleuze, proposant une réflexion sur notre capacité à communiquer et à partager des idées au-delà des mots, à travers des sensations qui résonnent avec nos corps et nos espaces. » Olivier Grasser
Bertrand Cavalier a étudié la photographie à l'ESAI Le 75 à Bruxelles, puis a obtenu un master en arts à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://bertrandcavalier.com/
Léonore Chastagner vit et travaille à Montpellier. Elle travaille principalement la céramique. Ses compositions sculpturales mêlent fragments de corps, gestes quotidiens et éléments domestiques. Elles sont fabriquées exclusivement par modelage, sans engobe ni émail en laissant l’argile avec sa surface nue. Son travail de sculpture se nourrit de recherches dans le champ du féminisme, associées à une réflexion relevant de sa formation en histoire de l’art autour des notions d’artefacts et de dispositifs de monstration muséale. Son exploration de la céramique lui permet également d’intégrer des éléments de son histoire personnelle, se référant ainsi aux pratiques du journal intime et de la miniature historiquement associées aux activités domestiques féminines.
Léonore Chastagner a étudié l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre, à la Sorbonne et à New York University puis a obtenu un Dnsep à la Villa Arson.
Elle est lauréate du prix céramique brussels art 2025, dans le cadre du salon d'art contemporain dédié à la céramique du même nom, et lauréate du prix Centrale 2025.
https://leonorechastagner.fr/
Eva Claus est une artiste audiovisuelle qui travaille principalement avec des films 16 mm. Sa pratique s'inspire de rencontres inattendues ou imprévues avec des paysages et des personnes, des habitats naturels, de l'espace, de la psyché, de la circularité et des moyens cinématographiques eux-mêmes. Claus utilise une méthode intuitive de réalisation cinématographique et ses films invitent à une forme de visionnage contemplative.
Claus a suivi une formation à la Friedl Kubelka School for independent film à Vienne, en Autriche, et a obtenu un master en photographie à la Royal Academy of Arts de Gand. Ses films ont été présentés dans des festivals tels que Light Field San Francisco, International Film Festival Rotterdam, Vienna Shorts, Indie Lisboa, Short Waves, Go Short, Rencontre International Paris / Berlin, entre autres.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://www.evaclaus.com/
Ellen Dhondt vit et travaille à Gand. Ses peintures mettent en scène son alter ego Ellie Dolly. Elle incarne une figure transgressive qui défie les normes de genre et les standards de féminité dans une esthétique à la fois tendre et radicale. Son travail s'inspire des poupées découpées des années 1920. Avec humour et caricature, Ellen Dhondt questionne la construction de l'identité et joue avec le concept de l'enfant intérieur.
Ellen Dhondt a étudié à la Kask School of Arts de Gand, où elle a obtenu une licence en arts plastiques avec une spécialisation en peinture. Elle a poursuivi ses études à la Kask avec un master en arts plastiques.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://lamaisondesarts.be/artistes/ellen-dhondt/
Mélissa Medan vit et travaille à Bruxelles. À travers une exploration des luttes de classes et des rapports de domination au travail, elle déploie une oeuvre ancrée dans le réel, où chaque forme interroge les structures du pouvoir. L’artiste travaille à partir d’images qui existent sur internet qu’elle assemblent sous forme d’animations rudimentaires, sortes de collages. En jouant avec les principes de l’intelligence artificielle, l’artiste imagine des individus qui seraient le résultat d’une convergence entre le fonctionnement humain et le fonctionnement algorithmique. La conséquence de leurs interactions est un monde de solitudes, de malentendus et de dialogues de sourds.
Mélissa Medan est diplômée de l’ESAPB Bayonne en 2015 et de l’ISDAT Toulouse en 2017. Elle a étudié au Fresnoy à Tourcoing jusqu’en 2018.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://www.lefresnoy.net/ecole/etudiant/475/
Kemy Obafemi vit et travaille à Bruxelles. Elle confectionne des collages, des puzzles, des paysages à travers différentes techniques telles que la tapisserie, le tuft ou encore le patchwork. Elle place la récupération de linge de maison au centre de ses recherches plastiques. Elle puise dans les objets hérités et les espaces domestiques pour construire une mémoire matérielle du foyer. Une recherche intime sur la transmission, les origines et la charge symbolique des choses.
Kemy Obafemi a étudié à l’ESAM Caen en France. Elle est diplômée de l’ArBA-EsA à Bruxelles, Tapisserie - Arts Textiles.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Médiatine.
https://arba-esa.be/fr/alumni/obafemi-kemy
Ooops I drew it again vit et travaille à Bruxelles. Sous ce pseudonyme, se déploie un univers fragmenté, narratif, proche du journal intime visuel. Il pratique le dessin libre de manière intuitive souvent teintée d’humour. Obsessions, observations, souvenirs : chaque image devient vignette de vie. Son travail plastique se matérialise par de nombreuses séries de petits formats (cartes postales), de broderies, de linogravures et d’installations.
Justin Gistelinck est diplômé d’un master en histoire de l’Art à l’UCLouvain.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de Visite.
https://cartedevisite.brussels/artistes/ooops-i-drew-it-again/
Clara Villier vit et travaille à Bruxelles. Elle travaille par assemblage d’éléments scénographiques pour créer des installations qui intègrent programmation, son, sculpture et performance. Elle construit et met en scène des micro-univers où les relations de pouvoir et la nécessité de prendre soin se rejouent à une échelle détaillée. Elle collabore avec d'autres artistes et techniciens pour aborder des questions telles que les conditions de travail dans le secteur événementiel et théâtral. Son approche critique met en évidence les enjeux relationnels dans le monde du travail dans une approche intersectionnelle des luttes.
Clara Villier est titulaire d'un master de l'Institut supérieur des arts et du design de Toulouse.
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de Visite.
https://cartedevisite.brussels/artistes/clara-villier/
Serena Vittorini vit et travaille à Bruxelles. Avec une formation en psychologie et en photographie, ses recherches actuelles explorent l’espace domestique comme dispositif de pouvoir, où les structures de soin et de contrôle façonnent les corps et les relations. À travers l’installation, la photographie et l’image animée, elle manipule et reconfigure des objets du quotidien afin de mettre en lumière les mécanismes de domination et de déséquilibre à l’oeuvre dans les rôles sociaux et la vie quotidienne.
Serena Vittorini a étudié la psychologie à l’université Gabriele d’Annunzio (Chieti), a obtenu son diplôme avec mention à l’école de photographie Isfci (Rome) et a suivi un master en photographie à l’IED (Milan).
Elle a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Artopenkunst Carte de visite.
https://serenavittorini.com/
Yue Yuan vit et travaille entre Paris et Bruxelles. À travers ses différentes histoires, la pratique artistique de Yue Yuan évolue entre performances, publications et interventions spatiales, invitant le public à entrer dans le récit en tant que personnage. Il a un jour pris une pièce dans la fontaine de Trevi pour emprunter un voeu ; troqué des parapluies avec des inconnus pour échanger le bruit de la pluie ; et distribué des cartons d'invitation pour une exposition qui aura lieu dans dix ans. Ces gestes ne laissent presque aucune trace, si ce n'est une énigme qui persiste dans la mémoire. Sensible au flux et à la transformation
Yue Yuan est diplômé du Hisk (Hoger Instituut voor Schone Kunsten) en 2023 et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (DNSAP) en 2019.
Il a reçu un prix de la Centrale dans le cadre du concours Art Contest.
https://www.yuanyue.ws/
Tous publics
Expositions Botanique suivre
publié le 22/05/2026
publié le 22/05/2026
Jeudi: de 12:00 à 18:00
Vendredi: de 12:00 à 18:00
Samedi: de 12:00 à 18:00
Dimanche: de 12:00 à 18:00
Mercredi: de 12:00 à 18:00
Du 18 juin au 16 août
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