Exposition Pascale Simonet

Au cœur de son travail se déploient des territoires mouvants, instables, qui prennent racine dans le corps « obscur et intranquille », traversé d’élans, d’incertitudes et de failles. Ces paysages ne décrivent pas : ils émergent. Ils apparaissent comme des traces sensibles d’états, de tensions, de souvenirs ou de perceptions fugaces.

Une attention particulière est également portée à la féminité, la sienne : une
présence mouvante, intime, parfois lumineuse, parfois inquiétante, que le langage
ne parvient jamais tout à fait à fixer.

L’œuvre se nourrit aussi d’une conscience aiguë de la fragilité des êtres et des choses. Leur beauté semble naître de leur disparition inévitable. C’est dans cette
tension entre présence et effacement que se déploie son travail artistique.

Le processus de création relève d’une dérive maîtrisée : partir d’un souffle, d’un
presque rien, laisser advenir les tremblements du sens. Se tenir au bord, dans
un espace de vacillation. Accueillir l’angoisse, ses amplitudes variées entre chute et envol. Entre abandon et élan, il s’agit de rester au plus près de ce qui affleure.

Sur le papier ou sur la toile viennent alors se déposer des traces : souvenirs, rêves,
impressions fugitives. De cet entrelacs surgissent des paysages qui ne cherchent pas à représenter le monde, mais à en révéler les résonances intérieures. L’équivoque y est préservée, afin de laisser ouvertes les voies de lecture, de regard et de sensation. Ce voyage, sans destination définie, donne lieu à des œuvres plurielles : dessins, photographies, techniques mixtes, collages, aquarelles et peintures à l’huile. Autant de tentatives de rendre perceptible ce qui, en chacun de nous, persiste à vibrer dans le silence.