Cette formation pratique pour le jeu au cinéma et à la télévision se déroule sur une période de 8 mois en studio.
La méthode du Studio intègre une véritable dimension psychologique et organique. L’acteur est son propre instrument. Il est donc primordial que l’acteur explore, connaisse et affine toutes les facettes de son instrument. Il faut :
Être des êtres indépendants, créatifs et complets
Préconisé l'utilisation de l'imagination pour donner vie au texte et au personnage
Recourir à l'action pour agir
Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts
Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions
Reproduire la réalité à partir d'une observation aigüe du monde
La Méthode des actions physiques »
Obligation de travailler, répéter et réviser chaque semaine

• Vivre dans le moment présent, se connecter à son partenaire
• S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité,
• Vivre honnêtement dans les circonstances imaginaires.
• Jeu à la caméra
• Interprétation
• Création de personnages
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• Lecture
• Direction d’acteurs et compréhension d’image
• Protocole de plateau
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• Plusieurs tournages supervisés pour chaque module
• Langage cinématographique
• Finalité un projet original filmé en condition de plateau professionnel le dernier jour.
L’atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes, à la fois amateurs ou professionnels. L’atelier tient compte des différents niveaux et désidératas des participants.
Le conservatoire Paris studio of Acting impose une discipline à ses élèves, elle prône le Système de Stanislavski.