Sasha Drutskoy expose un polyptyque pensé spécialement pour l'abside de la chapelle de Boondael. En jouant sur la vocation originelle de la chapelle et sur sa spécificité architecturale, le peintre veut induire un moment de contemplation partagée. L'œuvre unique placée dans l'axe du bâtiment sur la scène qui servait à la représentation du culte, figure une rencontre amoureuse et l'espoir que porte celle-ci, mise en rapport avec la solitude, l'oubli, la perte. Un thème universel susceptible d'être partagé comme, en ce lieu, étaient partagées des croyances aux temps ou le culte y unissait une congrégation à la recherche d'une transcendance. Sasha Drutskoy pense la peinture en termes de catalyseur. Dans la contemplation de l'œuvre, des expériences éparses et individuelles peuvent se rencontrer et la peinture peut devenir l'instrument d'un rapprochement. C'est en ce sens, comme le prédisait Dostoïevski, que la beauté sauvera le monde. Le polyptyque, outre le lien qu'il permet d'établir avec l'histoire du lieu, est un instrument de la narration picturale. La peinture raconte sans être soumise aux contraintes d'un espace unique ou d'une chronologie linéaire.