Nouvel Atelier en mars de face caméra les lundis
Tout se résume à une question : avez-vous quelque chose à dire ? Si oui, comment le dire ?
Un film, c'est avant tout une atmosphère, comment créer cet atmosphère ?
Autant de question auxquelles il y a des réponses.
1er module :
On travaillera les sens et l’affect pour se sentir au plus proche du personnage et de ce qu’il est amené à vivre. Un laboratoire exploratoire sur la recherche psychologique et l’introspection personnelle, la méthode de l’Actors Studio est un passage obligé pour tout acteur qui se veut être au plus près de la vérité de son personnage.
odule :
Travail du corps, des gestes et du visage au cinéma.
Le cinéma évolue, le jeu d’acteur avec lui, d’où l’importance de travailler la spécificité de l’acteur au cinéma et son rapport au corps dans les nouvelles technologies (Performances, captures…), la frontière entre l’acteur et le comédien, soit l’incarnation et la distanciation, et enfin la matière du jeu, soit le geste et son stylisme.
Table des matières abordées en situation réelle de plateau et en green key.
Le mélange des genres et évitant la confusion des genres ou quand le genre devient le film.
Le visage :
L’expression, la métrise anatomique. Du masque d’inexpressivité à la comédie, au masque d’amertume et au masque du mélodrame. Travail sur la désincarnation. Sortir de son corps et mettre en scène par le visage. Les déclinaisons du jeu facial ou le travail du non verbal.
Le travail de la bouche. Puissance d’un visage dans les silences et dans les paroles.
Équilibre entre regard et bouche.
La direction d’acteur.
Approche pratique en tant qu’acteur ou réalisateur. Qu’est-ce qu’un acteur apporte pour ce film, comment le diriger dans cette scène. Quelle est sa part d’improvisation, Comment gérer cet aspect de l’acteur ? Où, comment inventer un jeu ? Et une méthode : « Actors Studio » ? Qu’est-ce qu’une méthode ?
Un cours destiné aux acteurs, futurs acteurs, metteurs en scène et dramaturges… Confirmés ou presque confirmés Le but premier de cette formation est bien clair : donner la possibilité à des acteurs ou des réalisateur de peaufiner leur jeu ou leur direction d’acteur en toute tranquillité.
Un programme sur 1 module de 9 cours et un tournage en 4K en weekend en dehors des cours. Tous les exercices sont filmés et évalués à chaque cours dans un contexte professionnel, les élèves recevront régulièrement des séquences montées des scènes travaillées au cours.
Un film, c'est avant tout une atmosphère, comment créer cet atmosphère ?
Autant de question auxquelles il y a des réponses.
1er module :
On travaillera les sens et l’affect pour se sentir au plus proche du personnage et de ce qu’il est amené à vivre. Un laboratoire exploratoire sur la recherche psychologique et l’introspection personnelle, la méthode de l’Actors Studio est un passage obligé pour tout acteur qui se veut être au plus près de la vérité de son personnage.
odule :
Travail du corps, des gestes et du visage au cinéma.
Le cinéma évolue, le jeu d’acteur avec lui, d’où l’importance de travailler la spécificité de l’acteur au cinéma et son rapport au corps dans les nouvelles technologies (Performances, captures…), la frontière entre l’acteur et le comédien, soit l’incarnation et la distanciation, et enfin la matière du jeu, soit le geste et son stylisme.
Table des matières abordées en situation réelle de plateau et en green key.
Le mélange des genres et évitant la confusion des genres ou quand le genre devient le film.
Le visage :
L’expression, la métrise anatomique. Du masque d’inexpressivité à la comédie, au masque d’amertume et au masque du mélodrame. Travail sur la désincarnation. Sortir de son corps et mettre en scène par le visage. Les déclinaisons du jeu facial ou le travail du non verbal.
Le travail de la bouche. Puissance d’un visage dans les silences et dans les paroles.
Équilibre entre regard et bouche.
La direction d’acteur.
Approche pratique en tant qu’acteur ou réalisateur. Qu’est-ce qu’un acteur apporte pour ce film, comment le diriger dans cette scène. Quelle est sa part d’improvisation, Comment gérer cet aspect de l’acteur ? Où, comment inventer un jeu ? Et une méthode : « Actors Studio » ? Qu’est-ce qu’une méthode ?
Un cours destiné aux acteurs, futurs acteurs, metteurs en scène et dramaturges… Confirmés ou presque confirmés Le but premier de cette formation est bien clair : donner la possibilité à des acteurs ou des réalisateur de peaufiner leur jeu ou leur direction d’acteur en toute tranquillité.
Un programme sur 1 module de 9 cours et un tournage en 4K en weekend en dehors des cours. Tous les exercices sont filmés et évalués à chaque cours dans un contexte professionnel, les élèves recevront régulièrement des séquences montées des scènes travaillées au cours.
240,00 €
à partir de 15 ans
