Enfin une formation complète et intensive pour le jeu au cinéma et à la télévision en s.
Modalités d’admission:
Les étudiants qui n’ont participés à un stage intensif peuvent intégrer cette formation par le biais d’une audition.
Le demandeur doit soumettre ce qui suit:
1. Une demande par Email ou sur la page comprenant sa motivation.
n cv et une photo.
3. Payer les frais de candidature non remboursables de 45 € (à payer au Paris Studio of Acting Iban Be66 0014 73 avec la communication suivante : audition)
L’audition consiste en un monologue et une courte scène de film d’une durée maximale de 1econdes sur vidéo dont vous déposerez le lien Viméo ou Youtube sur la page d’inscription. Une fois l’audition terminée, les candidats seront officiellement informés par téléphone ou par Email de leur acceptation à participer à l’examen de sélection du programme.

Programme toutes les semaines de 9 heures de cours face caméra y compris Acting in English + 1 heure de diction, pose de voix respiration et monologue, 4 heures de répétitions au minimum obligatoire par semaine + les préparations aux échéances et aux tournages.

La méthode du Studio intègre une véritable dimension psychologique et organique. L’acteur est son propre instrument. Il est donc primordial que l’acteur explore, connaisse et affine toutes les facettes de son instrument. Il faut :
• Préconiser l’utilisation de l’imagination pour donner vie au texte et au personnage
• Recourir à l’action pour agir
• Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts
• Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions
• Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde
• La Méthode des actions physiques
• Obligation de travailler, répéter et réviser chaque semaine
• Vivre dans le moment présent, se connecter à son partenaire
• S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité
• Vivre honnêtement dans les circonstances imaginaires.
• Interprétation
• Création de personnages
• Corps, gestes, intentions de jeu
• L’expression, la métrise anatomique
• Le dos, la face
• Se préparer à jouer les 36 situations dramatiques
• Le travail de l’acteur en Green key, décors et objets imaginaires
• Ressentir et visualiser par la mémoire affective imaginaire
• La cascade au cinéma
• Lecture – écriture de scénario - analyse de films
• Direction d’acteurs et compréhension d’image
• Protocole de plateau
• Plusieurs tournages supervisés
Le conservatoire Paris studio of Acting impose une discipline de fer à ses élèves, elle prône le Système de Stanislavski. Cette discipline est à la base du métier de l’acteur et du respect de ses partenaires.
Les étudiants y travaillent avec un professeur puis avec différents intervenants qui, en fonction de leur parcours et de leur technique, leur permettent d’explorer et de développer leur répertoire particulier.
Remarque: ce programme adhère à une politique de participation et à des normes professionnelles strictes. Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les classes. Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme.