Exposition rencontre dans la diversité En couleur, en Noir et Rouge et noir.

Anne Colmant, Lysiane Humbert, Marc Hubert, José Hubert, Micheline Steffens
peintures, Dessins, Sérigraphies, Gravures, Photos, Céramiques

Dès l’entrée dans le hall, le visiteur est immédiatement confronté aux œuvres de Marc Hubert. Artiste plasticien, poète à ses heures, profondément attaché à Charleroi, il explore la déstructuration et la restructuration dans l’approche artistique de son environnement, interrogeant la nature même de l’Art : est-il création ou invention et réinvention originales, continuelles ?
En prenant à droite, la petite salle met en avant des compositions de petit format d'Anne Colmant rehaussées de touches sensibles (graphisme, couleur) entre académisme, calligraphie, figuration et abstraction. "Le crayon, la plume, le doigt, les encres, les pigments : tous instruments et prolongation du corps...Quand le regard passe par le point, la ligne, la trace, la tâche. ..la vie. Encrer ou ancrer le regard, toujours. Une danse à travers les entrailles". Mon ami (sculpture de Jacques Jauniaux), le résident permanent, n'en croit pas ses yeux ; il se sent bien !
Revenant sur nos pas pour traverser le hall et entrer dans la grande salle, à gauche, nous sommes frappés par les dégradés en rouge et noir. Dans son approche, José Hubert agit pour faire ressortir l’essentiel à ses yeux, en éliminant ce qui pourrait lui faire de l’ombre dont l’arrière-plan. C’est une manière de dévoiler la singularité du composant central sans retirer nécessairement le masque de la figuration, car celui-ci révèle beaucoup sur l’essence de la chose, tout en admettant que « la figuration n’est rien d’autre que le masque de l’abstraction » (Jan van Imschoot).
À droite, les compositions – rarement montrées – en noir et blanc à l’encre acrylique de Lysiane Humbert engagent le spectateur dans un dialogue, offrant une fenêtre sur la dimension spirituelle de son travail. Dans ses deux tableaux en couleur, la matière et la peinture sont en mouvement, créant des contrastes saisissants grâce à une technique mixte maîtrisée et à l’utilisation savante de l’acrylique.
Et parsemées ici et là, les céramiques de Micheline Steffens sont disposées avec soin : toupies texturées, jarres inspirées du Japon, grandes et petites sphères écorchées. L’artiste conçoit et réalise ses œuvres en colombin, utilisant argile et porcelaine. Dans son atelier de Dinant, elle poursuit ses recherches avec une vigueur inlassable.
« Voir C’EST Ouvrir Une Porte. » Edmond Jabès. Aely.
« Prendre le Temps de Regarder C’EST Decouvrir ce Qu’il Y A Derriere la Porte, Accepter de S’Y Confronter Afin D’ENRICHIR Son Vecu. »