Exposition 'Callisto' - Forgotten Floors Gallery

Diane Verspeeten & L.R. Phillips invitent
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France
 
Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Georgina Starr, Richard Porter, Richard Clegg 
pour l’exposition collective “CALLISTO” 

dans le cadre de Forgotten Floors 

vernissage le 26 Septembre 2026 

FORGOTTEN Floors - Albedo Kitchen 222 Rue Léon Gambetta
59 000 Lille 

une constellation d'étoiles s'aligne sur la quatrième lune galiléenne de Jupiter : la Grande Ourse : Callisto.
Inaugurée à la veille de la pleine lune des moissons, la nouvelle exposition « Callisto », dans le cadre de « Forgotten Floors » entre les murs d’Albedo Kitchen à Lille, met à l'honneur les enfants de l'ourse : Richard Clegg, Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Richard Porter et Georgina Starr. 

PLUS D’INFOS : 
Diane Verspeeten
+ 33 6 72 25 53 32 /

Chantal Joffe - Peintre britannique

Née en 1969, Chantal Joffe vit et travaille à Londres. Elle a suivi un cours préparatoire à la Camberwell School of Arts and Crafts (actuel Camberwell College of Arts) de Londres (1987-1988) avant d’obtenir une licence de beaux-arts à la Glasgow School of Art (1988-1991). Elle est également titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art et a reçu le prix Wollaston de la Royal Academy en 2006. Joffe a exposé au niveau national et international dans des lieux tels que The Exchange, Penzance, Royaume-Uni (2025) ; The Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni (2023-24) ; The Modern, Fort Worth, Texas, États-Unis (2022) ; Koohouse Museum, Yangpyong, Corée (2022) ; The Irish Museum of Modern Art, Dublin (2021) ; The Foundling Museum, Londres, Royaume-Uni (2020) ; Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni (2020) ; Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg, Royaume-Uni (2019) ; Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2018) ; The Lowry, Salford, Royaume-Uni (2018) ; Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni (2018, 2017) ; National Museum of Iceland, Reykjavík (2016) ; National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni (2015) ; Jewish Museum, New York, États-Unis (2015) ; Jerwood Gallery, Hastings, Royaume-Uni (2015) ; Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italie (2014-2015)... Ses œuvres font partie de nombreuses collections institutionnelles et privées, notamment celles de l'Institute of Contemporary Art, Boston, États-Unis ; du Detroit Institute of Arts, États-Unis ; du Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni ; de la National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni ; et du Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis. Joffe a créé une œuvre publique majeure pour la ligne Elizabeth à Londres, intitulée A Sunday Afternoon in Whitechapel, exposée à la station Whitechapel Elizabeth. Joffe est une artiste figurative qui utilise la peinture à l’huile et le pastel, pour créer des œuvres de dimensions très grandes comme plus petites, à partir de l’observation directe ou de photographies. 

Lee Mary Manning - photographe américain(e)

Lee Mary Manning (née en 1972 à Alton, dans l'Illinois), photographe, propose une méthode d'observation attentive et bienveillante à travers des juxtapositions soigneusement arrangées de tirages analogiques 35 mm. Prenant pour sujet des objets et des scènes familiers, les photos de Manning représentent des personnes, la nature, la rue et tout ce qui se trouve entre les deux. Conceptualisant « l'attention comme une pratique de la vie », l'artiste insiste sur l'importance et la signification des moments calmes et des choses banales qui peuvent sembler insignifiantes à première vue. Pour Manning, la photographie est un exercice d'enregistrement et de collecte : les tirages sont souvent associés à des souvenirs conservés, tels que des parties d'insectes, une serviette de restaurant ou un sac en plastique. Le partage de ces archives intimes de son expérience vécue repose sur une relation sincère de confiance avec le spectateur, qui sera lui aussi intéressé par l'observation du quotidien. Même si les œuvres fonctionnent comme des archives, elles ne documentent pas les expériences de l'artiste de manière particulièrement lisible. Les photos de Manning flirtent avec une sorte d'illisibilité poétique : la vie quotidienne, abstraite. 
Pour réaliser ses œuvres, Manning utilise des appareils photo argentiques basiques et travaille principalement avec des tirages mini-labo qu'iel peut tenir et déplacer les uns à côté des autres, trouvant ainsi des correspondances formelles heureuses entre les images. Cette pratique de séquençage a commencé avec son site web Unchanging Window, un forum en ligne antérieur à Instagram et Tumblr, lancé en 2006 afin de partager des photos et des recommandations culturelles avec des amis. 

Paul Noble - dessinateur britannique

Paul Noble est né en 1963 à Dilston, en Angleterre. Il a étudié au Humberside College of Higher Education et au Sunderland Polytechnic avant de s'installer à Londres en 1987. Il a été l'un des cinq membres fondateurs de la coopérative qui a créé la galerie City Racing à Londres, où ont également eu lieu ses premières expositions. En 2000, Noble a reçu un prix de la Fondation Paul Hamlyn et a été sélectionné pour le Turner Prize en 2012. 
Peintre, dessinateur et artiste d'installation, Noble est surtout connu pour ses dessins de paysages urbains imaginaires tentaculaires, tels que Nobson Newtown, une métropole fictive représentée dans une série de grands dessins au graphite, que Noble a obsessionnellement développée pendant 15 ans. Son style précis et détaillé a beaucoup en commun avec l'esthétique des dessins architecturaux : de fines lignes au crayon, traçant avec soin les contours des bâtiments, des arbres, des horizons et même des secrets archéologiques enfouis sous terre. En y regardant de plus près, on découvre des détails sinistres, symboliques et drôles. Noble décrit sa pratique comme « l'urbanisme en tant qu'autoportrait », dans lequel il agit comme un seigneur omniprésent dirigeant l'étendue et l'infrastructure de Nobson à travers son imagination et son expérience personnelle. 
Les bâtiments ont souvent la forme de lettres, épelant des noms de lieux et offrant des indices supplémentaires sur les personnalités qui pourraient les habiter. Carl's Villa (1997) en est un exemple, représentant ce qui semble être un appartement de célibataire fantaisiste pour le personnage du titre, avec une table de billard extérieure, une véranda et une collection de sculptures nues discutables.

Georgina Starr - plasticien britannique

Georgina Starr est une artiste britannique surtout connue pour ses œuvres vidéo, sonores et performatives. Elle s'est fait connaître au début des années 1990 avec une série d'œuvres complexes explorant des phénomènes fragiles à travers l'audio, le texte et l'image animée. En se concentrant sur l'identité féminine, la mémoire, l'alchimie et l'histoire du cinéma, elle crée des événements théâtraux à plusieurs niveaux, des installations sculpturales, des films et des fictions. Ses œuvres sont décrites comme « des œuvres magiquement complexes qui invitent le spectateur à réexaminer le moi, l'inconscient et ses biographies en constante évolution à travers un théâtre scintillant et mélancolique de mémoire, de mythologie et de fiction ». Les œuvres de Starr ont été largement exposées au cours des 30 dernières années dans des galeries et des musées au Royaume-Uni et à l'étranger, du Museum of Contemporary Art de Sydney et de la Tate Britain à la Kunsthalle de Zurich, en passant par la Biennale de Venise et le Museum of Modern Art de New York. Son dernier film, Quarantaine (43 minutes), a été commandé par Film & Video Umbrella (Londres), The Hunterian (Glasgow), Art Fund (Moving Image Fund), Glasgow International et la Leeds Art Gallery. Sa conférence-performance The Voices of Quarantaine (Part 1), écrite et interprétée par l'artiste, a été projetée à Glasgow International et à la Whitechapel Gallery de Londres, avec des versions live de la conférence présentées au Goldsmiths College de Londres, à la School of Arts de l'université de Westminster, à la Camberwell University of the Arts et récemment en Belgique à la Krieg Gallery dans le cadre du Book Lovers Project en 2023. Starr a été présélectionnée pour le Film London Jarman Award. Son premier roman, The Discreet Dash, a été publié en septembre 2025 par Joan Publishing. 

Richard Porter - plasticien britannique

Richard Porter (né en 1988 au Royaume-Uni) est un artiste qui explore la peinture, la sculpture, le dessin, le collage, l’image animée et la performance. S'inspirant de la littérature, de la philosophie et des idées ésotériques, son travail cherche à explorer la réalité inconnue et cachée de notre monde. Mettant l'accent sur la matière et le fait main, sa pratique multidisciplinaire vise à donner forme à ce qui ne peut être exprimé par le langage, s'efforçant de créer un espace queer ouvert et libre de toute contrainte conventionnelle. Sa première exposition personnelle, Night Glyph, s'est tenue à la galerie Amanda Wilkinson, à Londres, en 2021. Il a depuis participé à des expositions collectives, notamment « Origin Story » chez Gordon Robichaux, à New York (2023), « Derek Jarman’s Modern Nature » à la John Hansard Gallery, à Southampton (2022), et « I Know Where I'm Going, Who Can I Be Now » au Modern Institute, à Glasgow (2021). Parallèlement à sa pratique artistique, il est le fondateur et le directeur de Pilot Press, une maison d’édition spécialisée dans la poésie et la prose expérimentales.

Source du texte : Amanda Wilkinson Gallery 

Richard Clegg - plasticien britannique

Il est un sculpteur issu d'une lignée de constructeurs et d'artisans, un artiste qui se produit et fait jouer ses œuvres devant son public, sans jamais craindre le feu et le soufre, la fumée et les miroirs. Il utilise des matériaux qui semblent surgir de nulle part, les réinvente dans des constructions improvisées qui ne manquent jamais de divertir, de surprendre, voire parfois de choquer. Artiste qui a aussi utilisé des techniques telles que l'hologramme, la peinture et le néon, ainsi que des toiles aux formes saisissantes sur panneaux. Il est né à Blackpool, dans le Lancashire, et a étudié au Blackpool and Fylde College de 1985 à 1986, au Canterbury College of Art de 1986 à 1989 et au Royal College of Art de 1990 à 1993. Il a participé à plusieurs expositions collectives, notamment On Sight à Tower Bridge Piazza en 1991, Cooling Gallery en 1992 et Robert & Susan Summer Residency Exhibition, Connecticut, États- Unis, en 1994. Cette même année, il a participé à une exposition collective avec deux autres artistes à la Paton Gallery. Il a reçu plusieurs prix, dont le Pemberton Travel Award et le John Minton Travel Award à Barcelone, tous deux en 1991, la bourse Henry Moore Foundation Scholarship en 1992, ainsi que le Susan Kasen Summer Study Award à Cologne et la bourse Summer Fellowship aux États-Unis, tous deux en 1993. British Rail possède certaines de ses œuvres. 
Source du texte : « Artists in Britain Since 1945 » (Artistes britanniques depuis 1945) par David Buckman (Art Dictionaries Ltd, filiale de Sansom & Company)