Sur scène, six danseur·se·s font face au public. S’apprêtent-ils à faire la démonstration de leurs talents ? Sont-ils dans l’affirmation de soi, la mise au défi de ceux qui les regardent ? Ou s’interrogent-ils sur leur légitimité en tant que breakdancers sur scène ?

Dress Code est une plongée dans l’univers complexe du breakdance et de ses rituels. À travers un dispositif chorégraphique fait de sauts, de courses et de mouvements techniques, le spectacle montre les danseur·se·s dans leurs positions de force et de faiblesse et donne à voir les mécanismes psychologiques et physiques inhérents à cette discipline. Dress Code – dont le titre sert de métaphore à l’ensemble des règles de mise en scène de soi qu’il faut respecter pour pouvoir appartenir à cette communauté – montre une autre facette du milieu du breakdance, peu visible de l’extérieur. Il interroge la spécificité de chaque individu sur scène et la singularité de cette danse. En donnant la parole à de jeunes danseur·se·s sur leur pratique, Julien Carlier met en scène des individus et leur vécu, l’abnégation dont ils ont dû faire preuve alors que dans le temps concret de la représentation, face au public, se rejouent cette tentative de dépassement et cette quête d’approbation. Quels moteurs se cachent derrière cette pure prouesse technique ? La chorégraphie, proche du rituel, décortique les codes du breakdance et montre aussi bien les forces que les failles qui se cachent derrière cette discipline.

En co-présentation avec Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles