On travaillera les sens et l’affect pour se sentir au plus proche du personnage et de ce qu’il est amené à vivre. Un laboratoire exploratoire sur la recherche psychologique et l’introspection personnelle, la méthode de l’Actors Studio est un passage obligé pour tout acteur qui se veut être au plus près de la vérité de son personnage.
• 1e trimestre
Travail du corps et gestes au cinéma.
Le cinéma évolue, le jeu d’acteur avec lui, d’où l’importance de travailler la spécificité de l’acteur au cinéma et son rapport au corps dans les nouvelles technologies, la frontière entre l’acteur et le comédien, soit l’incarnation et la distanciation, et enfin la matière du jeu, soit le geste et son stylisme.
Nous aborderons, le travail du corps, du geste et du visage.
Table des matières abordées en situation réelle de plateau et en green key.

Le corps et le geste : La fonction sociale de l’acteur au refus de jeu. La mobilité et l’incarnation. Le profil Hollywoodien et européen. Les doutes. La formulation du geste et son processus
créatif. Le jeu de séduction. Le moment de la rencontre, les scènes d’amour.
Les jeux de pouvoir. Le mélange des genres et évitant la confusion des genres ou quand le genre devient le film.
Un cours destiné aux acteurs, futurs acteurs, metteurs en scène et dramaturges… Confirmés ou presque confirmés
Ce cours comprend une finalité qui se réalisera en dehors des heures de cours. Tous les exercices seront réalisés dans des conditions réelles d’un plateau de tournage, ils seront filmés et évalués à chaque cours.
animé par Philippe Cornett cinéaste, acteur et auteur