Avec « Aboriginalités », plongez dans l’univers fascinant de la peinture aborigène, un art à la fois ancestral et contemporain, ancré dans le spirituel. Plus qu’une expérience physique et sensorielle, l’art aborigène nous invite à repenser notre rapport à la terre et à l’univers.

Véritable fenêtre sur la spiritualité, l’art aborigène raconte l’histoire de la création du monde – appelée le « Temps du Rêve* » – et le lien originel entre les humains et la terre. Les nombreux motifs (pointillés, spirales, zigzags, hachures…) sont transmis de génération en génération par initiation entre les membres d’une même communauté et recèlent des secrets séculaires en même temps qu’une cartographie de leur territoire.

Cet art ancestral et hautement symbolique était à l’origine caché : tracé à même le sable, puis effacé, ou appliqué sur la roche, dans des sites interdits aux profanes. Mais, au début des années 1970, dans le contexte de combat pour la reconnaissance de l’identité aborigène, la communauté de la région de Papunya Tula a traduit en peinture ses pratiques culturelles et ses savoirs symboliques. À l’aide de procédés non-traditionnels empruntés à l’Occident (acrylique, pinceaux, brosses, carton puis toile), les indigènes d’Australie ont trouvé le moyen d’exprimer une modernité porteuse de leurs combats culturels, politiques, sociaux et économiques.

Vibrante et colorée, l’exposition « Aboriginalités » a été élaborée à partir d’une sélection de la collection de Marie Philippson, passionnée par la culture moderne et par l’art aborigène depuis plus de ns. L’exposition présente plus de 150 peintures et objets qui reflètent l’extraordinaire inventivité formelle des artistes aborigènes. Dans des « bulles d’intersection », une dizaine d’œuvres de la collection d’art moderne des Mrbab viennent faire écho aux sujets abordés par ces artistes du « Temps du Rêve », interrogeant notre rapport au visible et à l’invisible.

(*Dreamtime comme traduction de Tjukurrtjana)