Vernissage de l'exposition « Éclats d’Âmes »

Vernissage de l'exposition « Éclats d’Âmes » - Mai 2026

📆 Samedi 02 mai 2026 de 10H00 à 18H00

Titre Vernissage de l'exposition « Éclats d’Âmes »
Date 📆 Samedi 02 mai 2026
Heures 🕖 de 10H00 à 18H00
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege

Introduction :

En ce mois de mai printanier, la Galerie vous invite à une balade "intra muros" dont le parcours est jalonné de créations artistiques incitant à l'évasion, au rêve et à l'expression des sentiments. Une occasion unique de visualiser le travail des artistes s'exprimant à travers une diversité de médiums : peinture, sculpture, photographie, upcycling, illustration... La variété des modes d'expression et des supports utilisés témoigne du dynamisme, de la vitalité et de l'innovation de l'art contemporain.

Chaque œuvre éveille les sens et offre une opportunité de réflexion ainsi qu'un partage d'émotions, c'est un espace de découvertes et d'échanges, un moment hors du temps ! Au-delà du regard que vous poserez sur leurs réalisations, n'hésitez pas à entamer un dialogue enrichissant avec leurs créateurs-trices.

Les artistes de l’exposition:

Max van Alphen alias Custom de Biest Art, né à Tilburg en 1975, il débute en 2000 avec des peintures au charbon, craie et huile, avant de se tourner vers le graffiti et l’aérographe. Depuis 2020, il m'intéresse à l'art photographique pop, utilisant peinture acrylique, bombes, rouleaux, moules et pochoirs, apprenant principalement en autodidacte. Son inspiration vient du quotidien et son but est de créer des œuvres uniques mêlant aérographe de luxe et techniques modernes afin de créer une image "de rêve" unique. Depuis 2025, il réalise aussi des sculptures dans des matériaux variés comme le bronze, le verre, l'époxy et le cuivre, avec un intérêt particulier pour les techniques verrières. Il travaille de façon impulsive et sans plan précis, chaque œuvre représente un défi créatif.

v.v.b.art peint ce qu'il ressent avec une intensité qui reflète ses émotions les plus profondes, dans une liberté totale et sans aucune retenue. Pour elle, la peinture est instinctive et résolument positive, une énergie qui circule sans filtre, une source d’équilibre et, en même temps, une véritable thérapie. Les couleurs occupent une place centrale dans ses créations: elles vibrent, se heurtent, puis s’harmonisent, comme si elles racontaient une histoire en mouvement. Son univers s'inscrit dans un expressionnisme abstrait, inspiré du dripping (égouttement), mais modulée par une approche plus féminine, plus fluide et plus délicate. Elle fait palpiter les couleurs entre chaos et lâcher prise, chaque toile est un souffle de liberté.

Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Poursuivant des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège, il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".

_gazx_ photographe passionné par l'exploration urbaine et les paysages en hauteur, son travail s'inscrit dans une démarche de découverte et de mise en lumière d'espaces urbains souvent invisibles au grand public. L'exploration urbaine, lui permet de capturer des bâtiments oubliés, marqués par le passage du temps. Ces lieux, autrefois vivants deviennent, aujourd'hui, des témoins silencieux d'histoires passées. En parallèle, son travail sur les toits urbains propose une vision différente de la ville, depuis les hauteurs, la ville se transforme en paysage graphique fait de lignes, de volumes et de lumières. Ces points de vue offrent une lecture nouvelle de l'environnement urbain et traduisent une relation particulière entre l'homme et l'architecture.

Journal d'Ann, originaire d'Angoulême (la ville de la Bd), elle a déménagé en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d'elle. Bien qu'elle maîtrise la couleur, elle a appris à voir une forme de beauté dans les nuances de gris, de noir et de blanc. Elle utilise divers médiums, tels que l'acrylique, les crayons aquarellables et le fusain. Ses œuvres ne sont pas porteuses de messages, mais reflètent une part intime d'elle-même, pour elle, l'art a toujours été un moyen d'évasion.

Asuka Drawing explore, à travers le dessin et la couleur, les mondes invisibles et des récits cachés derrière le réel, inspirés de la fantasy et de l'imaginaire japonais. Chaque illustration est pensée comme un passage. Le trait ouvre la porte, la couleur installe l'atmosphère et, le regard du spectateur complète l'histoire. Plus que des images, ses œuvres proposent des fragments de récits, entre rêve et réalité. Son univers met en scène des personnages en quête, des paysages oniriques et des instants suspendus. En tant que passeuse de mondes, Asuka cherche avant tout à créer des images qui résonnent. Des images qui invitent à ralentir, à imaginer, et à renouer avec cette part sensible et rêveuse que chacun porte en soi.

Muriel Forconi a étudié les Arts Plastiques et la Peinture à Saint-Luc Liège puis elle a poursuivi sa formation à l’Académie de Venise de la « Fresque » et devient professeur à l’Institut Saint-Luc de Liège en 1987. Lauréate d’une bourse de la Fondation Darchis à Rome, elle est membre fondatrice de plusieurs associations artistiques, dont le Centre Fra Angelico et l’ASBL Offti 23. Elle pratique la gravure non-toxique et la lithographie, exposant régulièrement en Belgique et à l’étranger depuis 1984. Son travail artistique explore une quête spirituelle, devenue plus consciente ces dernières années. Une série de lithographies récentes marque son désir profond de comprendre la vie et d'essayer d'établir une connexion avec l’énergie de tout être vivant.
Philippe Walczak découvre en 1980 le dessin technique à l’école Travaux publics et privés de Liège, ce qui influence fortement son parcours artistique. En 1984, candidat Architecte Lambert Lombard, il allie technique et art, puis étudie l’architecture d’intérieur à Saint-Luc Liège de 1991 à 1995, s’inspirant d’œuvres géométriques. Entre 1996 et 2000, il conçoit et réalise sa villa aux formes courbes et asymétriques. En 2025, hospitalisé, il commence son premier dessin abstrait à l’acrylique sur petit support, inspiré de Kandinsky, puis une utilisation de couleurs primaires et de traits plus marqués, influencé par Mondrian. Désormais, il pratique l’abstrait géométrique en utilisant papier cartonné 0,80 x 1,20 m pour acrylique fixé sur un panneau multiplex et le dessin protégé par un plexi.
Geneviève Guelton, influencée et guidée par la passion de son papa, artiste autodidacte et par celle de son arrière-grand-père portraitiste, elle a grandi dans un environnement artistique. A son grand regret, elle n’a pas entrepris des études supérieures en art alors que durant ses humanités, elle avait choisi l'option "arts plastiques". En 2018, un élément marquant l'a incitée à exprimer ses émotions de manière inconditionnelle et ce, par le biais de la peinture. Au travers de ses toiles, elle se plonge dans un univers personnel où le rationnel, l'irrationnel, le réel, l'irréel... se côtoient. Un espace de liberté où la fiction peut dépasser la réalité et, inversement. Chaque toile marque pour elle une nouvelle étape, le début d’une aventure en constante évolution.

Hugues Raven, ne compte plus désormais ses participations à nos expositions, photos, collages ou encore peinture. La photographie a été sa première passion artistique, notamment le flou, source d'inspiration bien plus captivante. Depuis cinq ou six ans maintenant, et en parfait autodidacte, il s'est tourné vers la peinture, acrylique surtout et depuis peu, l'aquarelle. Vous pourrez découvrir en ce mois de mai son côté fleuri.

Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Cela a développé sa passion pour la peinture et pour les statues de différents styles. En 2023, elle a voulu découvrir l'art abstrait à l'acrylique et elle, alors, suivi un cours auprès de Flore Boniver, c'est depuis un style qu'elle adore travailler dans un large éventail de formes différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...). Avec ce thème, nous allons ensemble explorer le Japon et ses fiertés et en passant par divers styles et techniques avec lesquels elle aime s'amuser.

Christophe Ingenito alias Chin'art, enfant déjà, il fréquentait les ateliers créatifs. Curieux, il se passionnait aussi pour la découverte de divers mécanismes, depuis toujours, il aime réparer, imaginer, créer avec ses mains. C'est un besoin et c’est vivifiant. Il réalise des luminaires, des photophores, du mobilier à partir de résidus issus de la vie courante, résidus parfois glanés au gré de mes balades. Des objets oubliés, égarés, souillés, qui ne servent plus à rien sinon à être jetés. Chaque « prototype » naît régulièrement non pas d’un croquis esquissé mais d’expériences et de manipulations des matériaux puis arrive ensuite le choix de la source lumineuse. Son adage : « Rien ne se perd,. .., tout se transforme ». (A. Lavoisier).

Raven Korpacki alias Echoes Of Raven vient d’un monde où le papier respirait la poussière de graphite et les secrets de l’encre. Au commencement, il y avait la main, le silence et la magie simple des crayons, feutres et pigments presque vivants. Chaque trait était un sort, chaque couleur une émotion posée à nu. Puis la lumière arriva: le néon, le choc qui transforma son style en créature néon punk, trop colorée pour être sage. Le digital n’a pas remplacé la magie: il l’a amplifiée, et il apprivoisa l’écran avec patience, erreurs et obsession douce. Chaque jour elle progresse, devient fidèle à ce qu’il ressent: son art est un battement de cœur fluorescent, douceur et rébellion, rêve saturé de couleurs, élevé par la lumière et toujours en mutation.

Vincent Streiff alias VincePopART est un artiste contemporain originaire de Nice, dont l’art mêle Pop Art et Street Art, et est inspiré par les graffitis parisiens. Il revisite avec audace les icônes des bandes dessinées, mangas et dessins animés des années 80 et 90, rendant hommage à cette époque marquante. Ses œuvres, réalisées sur des palettes de transport recyclées, combinent peinture acrylique, bombes, feutres et collages faits main. Il met en scène des personnages populaires à travers des matériaux variés, racontant des histoires riches en émotions. Son art crée un pont entre la nostalgie des figures emblématiques de jeunesse et le renouveau de l’art urbain. Ses créations, à la fois ludiques et profondes, invitent à un voyage entre passé et présent, où chaque détail compte.

Martine Fadeur alias Kelstena Cré'Art est une artiste autodidacte passionnée de dessin depuis son enfance. Ensuite, elle a découvert l’acrylique, l'huile, la gouache et la craie pastel sur des supports variés tels que le bois ou les tuiles. Elle aime fusionner des matières chinées/récupérées, puis vient la rencontre et le mélange de la peinture avec l’intégration des textures, des objets de toute nature pour donner du relief à ses tableaux ainsi que relooker des supports existants en y intégrant objets et textures. Elle fonctionne au feeling… par un déclic d’une photo, d’un objet qui va l’inspirer pour une nouvelle création, dans une vision fantaisiste ou imaginaire. La toile évolue au fur-et-à mesure jusqu’au final, rien n’est figé, avec l’ajout de matières diverses.

Claudia Ghileni est née dans une famille de peintre, son père étant sorti « haut le pinceau » de l’Académie de Bergame en Italie. Son frère est entré, à l'âge de 18 ans, à l’Académie de Liège et a terminé avec de super résultats; sa sœur aînée peignait sans suivre de cours; seule, sa deuxième sœur ne touchait pas au dessin. Quant à elle, le hasard a voulu qu'elle fasse carrière dans un bureau d’études, toujours du dessin mais industriel et à l’encre de chine, autre plaisir du dessin. Un jour, de retour d'une balade, un bouquet de fleurs sauvages à la main, elle a pris du papier et un crayon pour dessiner ces jolies couleurs obtenant un résultat plutôt réussi. C’est ainsi que depuis 12 ans, elle a découvert le pastel qu'elle pratique à l’école des Beaux-Arts de Seraing.

Texte - La rédac

⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
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🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du 02/05/2026 au 30/05/2026

Vernissage :

- Le samedi 02/05/2026 de 10h à 18h - Drink de 13H00 à 17H30
- Dévernissage – Le samedi 30/05/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00

⏲️ Cafet'Opera :

- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 Liege et vous accueille du lundi au vendredi de 08H00 à 17H00 & de 10h à 18h le samedi & jour de vernissage.
- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au
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Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).

Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite

Lien Inscription Vernissage

https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-eclats-dames-mai-2026-1988275003057?aff=oddtdtcreator

Responsable de la Galerie :

Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
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Responsable de Ma Balise :

Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
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