Theatre Play Lab

Le Cours
theater Play Lab est un cours dirigé et participatif où la mise en jeu du corps et de l’esprit occupe une place centrale. Il vise à mobiliser l’expression de ses participant.e.s et créer des propositions scéniques partageables à un public.
Le Lab est un émulateur et un récipient des créativités de ses participant.e.s et de son intervenant.e. Il offre un terrain de jeu et une mise en commun des regards/compétences. Son esprit est le suivi de la trace intime du joyeux et le sérieux des enfants qui s’amusent.
Le Lab travaille autour des principes et questions suivantes :
- disponibilité et tension créative : comment créer un certain état de disponibilité, de surgissement et de bouillonnement créatif ? comment se mettre dans un état de corps et d’esprit qui « tremble et fait pour nous » ?
- non-jugement : chacun.e est traversé.e par les mystères – personnages, situations, histoires, etc. – qui l’habitent. Aussi, comment tout accueillir, tout prendre, sans restreindre ou imposer son opinion ?
- plaisir : comment viser le plaisir du travail bien fait et la sensation d’avoir accompli quelque chose d’important ?
- exploration : comment inviter à l’aventure, au risque, à la générosité, à la curiosité et au désir de se plonger dans l’inconnu ?
- exigence et souplesse : comment trouver un équilibre entre son goût pour une expression juste et puissante sans tomber dans l’autocensure ou l’autocritique permanente ? Comment ne pas se durcir ?

PUBLICS
Le Lab est destiné à un public adulte (18+), professionnel ou non des arts vivants.
Le Lab se veut inclusif de toutes nationalités, identités, genres, âges, milieux sociaux et situations de handicaps.
Pour y participer, seuls comptent le désir, l’ouverture et l’acceptation du cadre. Le credo du/de la participant.e pourrait être : « je viens parce que je désire voir ».
Le Lab convient aux personnes francophones et anglosaxonnes : il demande une connaissance liminale d’au moins une de ces langues.
La jauge visée est de 5 à 10 participant.e.s.

CADRE
La liberté d’expression demande un cadre où chacun.e se sent en confiance, en capacité de poser ses limites et de respecter celles des autres.
Pour cela, le Lab place le consentement au cœur de sa pratique. Chaque participant.e est invité.e à prêter une attention particulière à soi, à l’autre et au groupe. En général, il s’agit pour chacun.e de rester attentif.ve aux questions : « est-ce que c’est juste pour moi d’être ici et maintenant ? » ; « que puis-je faire pour aller vers mes besoins/envies ? » ; « quels sont mes limites ? ».

CONTENU & Structure
le contenu et la structure du Lab est libre et s’adapte aux désirs des participant.e.s et de l’intervenant.e. Il est possible de venir au Lab avec ses envies ou de travailler à partir de celles de l’intervenant.e. Les propositions peuvent trouver leur source dans un énoncé, une situation, quelques répliques, un poème, une citation, une chanson, un désir de prise de parole publique, une scène de film/théâtre, un personnage, etc. La proposition peut être individuelle ou collective, retravaillée dans la durée ou pas.
Sur une période de 2 heures, le cours s’apparente à :
- 5 min : intro et météos individuelles
- 30-45 min : exercices de connexion à soi et aux autres (corps/voix)
- 5 min : énoncé de la proposition
- 30-45 min : travail de la proposition
- 10-15 min : présentation et échange
- 5 min : clôture

INFOS Pratiques
- Horaires : Tous les lundis de 19h30-21h30 (sauf vacances scolaires)
- Lieu : A-cravate, 214 Rue de Mérode, 1060 Saint-Gilles
- Conditions d’accès : Il est possible de venir au Lab à n’importe quel moment dans l’année. La participation se fait soit de manière ponctuelle (tarif 1 cours), soit de manière suivie (semestre). L’offre tarifaire semestrielle peut toujours être adaptée.
- Tarifs et paiement : La participation financière est à choisir parmi trois options. Cette disposition est prise afin de rendre l’atelier financièrement inclusif pour les personnes qui en ont réellement besoin. Si vous ne vous trouvez pas dans ce cas, il vous est demandé de ne pas choisir le tarif le plus bas.
Découverte = offert !
1 cours = 25€/21€/17€
Semestre 1 (15/09-19/01 ; 15 cours) = 340€/280€/220€
Semestre 2 (26/01-15/06 ; 16 cours) = 340€/280€/220€
Carte 10 cours = 230€/190€/150€
- Inscription : / +32 483 60 42 17
- Paiement :
Destinataire : entrelacs asbl
IBAN : Be91 5230 8130 5576
Communication : Tpl 20..-20.. + quoi (ex. découverte) + nom/prénom

L’INTERVENANT Principal
françois Badoud est comédien, auteur, metteur en scène et en ondes radiophoniques. Né en 1984, il a grandi en Suisse et réside à Bruxelles. François est diplômé d’un Master en théâtre de l’école supérieure des arts de Mons (ARTS2, 2016) et d’un Master en management de l’université de Lausanne (Unil/HEC, 2009).
Comme auteur, metteur en scène et en ondes radio, François porte un premier projet intitulé « Descendre », à partir de l’histoire des placements d’enfants et internements administratifs d’adultes en Suisse, jusqu’en 1981. Le texte, publié aux Oiseaux de Nuit (BE, 2021), est Lauréat du Prix Aide à la Création Artcena (FR, 2022). Entre 2021 et 2023, François le réalise en fiction radiophonique. Son travail est diffusé au Grand Prix Nova de Bucarest (2024), à l’UK International Radio Drama Festival (2024), sur des plateformes en ligne et à la Rtbf. En 2023, François adapte le projet sur scène au Théâtre des Riches-Claires à Bruxelles, avec la collaboration de la metteuse en scène Suzanne Emond. Avant cela, François co-crée diverses formes théâtrales courtes, dont "Lande" (Fiestival Maëlström, 2018) et "Descendre de l’arbre"(festival Cocq’arts, 2017).
Comme comédien, François travaille au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il joue aux côtés de Manon Clavel dans "Kika" (2024), le premier long-métrage de fiction d’Alexe Poukine (Semaine de la Critique, Cannes 2025). Il a aussi joué dans les longs-métrages "Habib, la grande aventure" (2022) de Benoît Mariage, "La muerte de un comediante" (2023) de Diego Peretti, la série "GR5" (2019) réalisée par Jan Matthys, le docu-fiction "Het Grote Offensiev" (2025) de Victor D. Ponten,ainsi que dans plusieurs courts-métrages, comme "Athéna" (2019) de Nathan Castay et Jérémie Maucour, "La bouche sèche" (2021) de Neill de Cock, "Love Oh Love" (2019) de Dominique Standaert et "Ici" (2021) de Dhiaa Biya.
Au théâtre, il joue dans des mises en scène de Claudia Bruno (Marceline, 2023-25), Camille Raséra (Le désastre le plus beau que tu aies jamais vu, 2023), Suzanne Emond et lui-même (Descendre, 2023), Latifa Djerbi (Eloge de la beauté, 2022-23), Julien Pochon (Les Chaussettes, 2019), Isabelle Pousseur (Tourista, 2018), Pascal Crochet (Métamorphoses, 2018) ou Sylvie Ballul(Intime Festival, 2016), pour le compte de diverses institutions publiques, en Belgique et en Suisse.

LES Autres Intervenant.e.s
lorsque François ne peut être présent, il est remplacé par Carole Lambert -comédienne, autrice et metteuse en scène- ou d'autres professionnel.le du théâtre ou de l'audiovisuel.