River Jazz Festival - Silva Sonora

[FR]

Avec cette nouvelle œuvre initiatique, Fabian Fiorini nous invite à quitter les sentiers battus pour entrer dans la forêt. Une forêt archaïque, originelle, comme celle sur laquelle s’est construite l’Europe — un lieu où l’on appelle les esprits, où l’on écoute les pulsations sous la mousse, où chaque pas ouvre un passage. Pensée comme un voyage en trois vagues, cette pièce unique s’étire en un long souffle. Elle avance par répétitions intérieures, comme autant d’appels à se recentrer, à se laisser guider par son propre trip. Le pianiste délaisse volontairement la forme compositionnelle traditionnelle — thème, improvisation, retour au thème — pour ouvrir un espace plus sauvage, presque cérémoniel. On y retrouve des échos de son travail avec Renette Désir et la force du vaudou haïtien, son intérêt pour les musiques de transe en général : une électro humaine, organique, qui parle et qui porte.
Il trace une cartographie de rencontres, laissant à chaque soliste une clairière où exister. Le casting, mûri depuis près d’un an, réunit des complices avec lesquels des liens se sont déjà tissés. Le concert sera un moment de retrouvailles, un lieu où quelque chose d’essentiellement spontané pourra émerger.
Professeur d’improvisation, Fabian Fiorini aborde cette création avec confiance : confiance en chacun, confiance dans la rencontre avec le public. Il accepte de lâcher prise, de se tenir dans ce momentum propre au spectacle vivant, où tout peut advenir. Cette musique appelle à une forme de méditation : s’ouvrir à ce qui nous entoure, prendre conscience des beautés discrètes entre nous, en nous, autour de nous. Une immersion. Un sentier. Une forêt. Silva Sonora.

[EN]
With this new initiatory work, Fabian Fiorini invites us to leave the beaten track and enter the forest. An archaic, primeval forest, like the one on which Europe was built — a place where spirits are summoned, where the pulsations beneath the moss are listened to, where each step opens a passage. Conceived as a journey in three waves, this unique piece stretches out in a long breath. It moves forward through internal repetitions, like calls to refocus, to let oneself be guided by one’s own trip. The pianist deliberately abandons the traditional compositional form – theme, improvisation, return to theme – to open up a wilder, almost ceremonial space. We find echoes of his work with Renette Désir and the power of Haitian voodoo, his interest in trance music in general : a human, organic electro that speaks and carries.

He maps out encounters, giving each soloist a space in which to exist. The cast, which has been in the making for almost a year, brings together collaborators who have already forged bonds. The concert will be a reunion, a place where something essentially spontaneous can emerge.