Le Monde de George Minne et Maurice Maeterlinck
En , la Ville de Gand va commémorer le fait que le prix Nobel de littérature a été décerné à Maurice Maeterlinck, le ctobre 1911. A cette occasion, le Musée des Beaux Arts Gand organisera une exposition intitulée «Le monde de Minne et Maeterlinck. George Minne et Maurice Maeterlinck étaient «esprits symétriques», qui étaient considérés comme des innovateurs dans leur temps dans les centres artistiques internationaux.
L'exposition se déroulera du ctobre jusqu'au 19 Février . Cette exposition veut souligner le travail de deux artistes remarquables qui ont été des amis proches et qui seraient par la suite, chacun dans leur domaine propre, exercent une grande influence sur le mouvement symboliste européenne. Pendant leurs études à Gand, à la fois George Minne et Maurice Maeterlinck ont été imprégnés avec un appétit similaire pour la vie. Maeterlinck appris à connaître les jeunes Minne comme un «primitif presque, une merveilleuse habens moins». Plus tard, il serait le décrivent comme «l'portraitiste grande de tristesse». Minne, pour sa part, dit que parfois il n'était pas clair si lui ou de Maurice Maeterlinck était venu avec une idée étant donné qu'ils étaient telles des âmes sœurs.
L'exposition replace George Minne et Maurice Maeterlinck dans leurs premières années dans le cadre de milieux sociaux et artistiques de Gand dans la fin du xixe siècle, un environnement qui a également laissé sa marque sur les poètes Grégoire Le Roy, Georges Rodenbach et Karel Van de Woestijne. L'exposition évolue ensuite dans deux directions. D'une part, il examine les relations entre Maurice Maeterlinck et l'art visuel de son époque. Langage caractéristique de Maeterlinck était reflète non seulement dans la production de la musique et du théâtre, mais surtout dans les arts visuels. Cette section inclut des oeuvres d'artistes qui ont directement inspiré Maeterlinck (comme Odilon Redon) et surtout des artistes qui, à leur tour, ont été influencés par ses idées, poèmes et pièces de théâtre (notamment Fernand Khnopff, Maurice Denis et Léon Spilliaert).
L'autre partie de l'exposition suit George Minne, comme il a continué à perfectionner son art. Minne a déménagé à Bruxelles en 1895 et ya vécu jusqu'en 1899, quand il s'est installé à Sint-Martens-Latem. Pendant cette période de Minne créerait les élégantes sculptures qui lui a valu une place si importante dans l'Art nouveau européen. Il a influencé des artistes tels que Gustav Klimt et Kokoschka.
C'est la deuxième fois que le musée de Gand consacre une exposition à George Minne. En 198a rétrospective «George Minne et l'art autour de 1900» a provoqué une remise en état internationales de ce sculpteur très original. L'exposition actuelle comprend de nouvelles perspectives sur l'art de George Minne. Parce que les deux artistes se complètent si bien, l'année de Maeterlinck à Gand est une excellente occasion de réunir une sélection très précis de symboliste des œuvres d'art, inspirée par les thèmes principaux de l'œuvre de George Minne et Maurice Maeterlinck.
Taille de l'exposition: env. 100 œuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, affiches et livres illustrés).
L'exposition se déroulera du ctobre jusqu'au 19 Février . Cette exposition veut souligner le travail de deux artistes remarquables qui ont été des amis proches et qui seraient par la suite, chacun dans leur domaine propre, exercent une grande influence sur le mouvement symboliste européenne. Pendant leurs études à Gand, à la fois George Minne et Maurice Maeterlinck ont été imprégnés avec un appétit similaire pour la vie. Maeterlinck appris à connaître les jeunes Minne comme un «primitif presque, une merveilleuse habens moins». Plus tard, il serait le décrivent comme «l'portraitiste grande de tristesse». Minne, pour sa part, dit que parfois il n'était pas clair si lui ou de Maurice Maeterlinck était venu avec une idée étant donné qu'ils étaient telles des âmes sœurs.
L'exposition replace George Minne et Maurice Maeterlinck dans leurs premières années dans le cadre de milieux sociaux et artistiques de Gand dans la fin du xixe siècle, un environnement qui a également laissé sa marque sur les poètes Grégoire Le Roy, Georges Rodenbach et Karel Van de Woestijne. L'exposition évolue ensuite dans deux directions. D'une part, il examine les relations entre Maurice Maeterlinck et l'art visuel de son époque. Langage caractéristique de Maeterlinck était reflète non seulement dans la production de la musique et du théâtre, mais surtout dans les arts visuels. Cette section inclut des oeuvres d'artistes qui ont directement inspiré Maeterlinck (comme Odilon Redon) et surtout des artistes qui, à leur tour, ont été influencés par ses idées, poèmes et pièces de théâtre (notamment Fernand Khnopff, Maurice Denis et Léon Spilliaert).
L'autre partie de l'exposition suit George Minne, comme il a continué à perfectionner son art. Minne a déménagé à Bruxelles en 1895 et ya vécu jusqu'en 1899, quand il s'est installé à Sint-Martens-Latem. Pendant cette période de Minne créerait les élégantes sculptures qui lui a valu une place si importante dans l'Art nouveau européen. Il a influencé des artistes tels que Gustav Klimt et Kokoschka.
C'est la deuxième fois que le musée de Gand consacre une exposition à George Minne. En 198a rétrospective «George Minne et l'art autour de 1900» a provoqué une remise en état internationales de ce sculpteur très original. L'exposition actuelle comprend de nouvelles perspectives sur l'art de George Minne. Parce que les deux artistes se complètent si bien, l'année de Maeterlinck à Gand est une excellente occasion de réunir une sélection très précis de symboliste des œuvres d'art, inspirée par les thèmes principaux de l'œuvre de George Minne et Maurice Maeterlinck.
Taille de l'exposition: env. 100 œuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, affiches et livres illustrés).
