L'Exposition 'il était une fois...' rassemble des oeuvres d'Ariane Bosquet et de Bertor. Les oeuvres d'Ariane Bosquet sont teintées du soleil de l'Afrique mais aussi imbibées de ce temps qui passe au rythme de l'Humanité indivisée. Les sculptures de Bertor en pierre avec parfois du bois trouvé sur la plage nous racontent des histoires de peuples imaginaires, des histoires de nous-mêmes, qui restent indéfinies. Les petites sculptures sont comme des compagnons de route que l'on emporte dans la poche sur le chemin de notre vie.

Les oeuvres d'Ariane Bosquet et de Bertor nous plongent dans le monde de l'Homme dans sa diversité, son unicité, sa fantaisie, ses aventures, son passé, son présent, son futur. Un pas vers une authenticité parfois oubliée ou foulée du pied.

Ariane Bosquet, artiste peintre belge (Bruxelles, 1959) est une amoureuse de l'Afrique.
Invitée en à la section off de la biennale de Dak'art, l'Afrique lui a laissé une empreinte indélébile. C'Est au Mali, où elle a ensuite effectué une résidence d'artistes chez Chab Touré en , et où elle a vécu plusieurs mois ensuite, que l'éblouissement a été le plus fort. A Bamako, elle a également travaillé avec des teinturières pour apprendre les secrets des bazins, ces tissus que l'on teint en bains successifs, avec des réserves nouées ou cousues qui laissent apparaître des motifs flamboyants. Flamboyant est aussi le nom d'un arbre tropical qui pousse dans ces savanes, et dont elle a ramassé les fruits (grandes cosses en forme de haricot) pour travailler sur son empreinte, laissant apparaître ses cicatrices dans ses derniers travaux sur papier.
C'est du Mali qu'elle ramène ses matériaux bruts pour ses compositions : vieilles tôles rouillées, chutes de tissus ramassés chez les tailleurs et teinturières, et qu'elle trouve ses couleurs sahéliennes et indigo qui marquent le fil conducteur de son œuvre, œuvre qui ne conserve que des traces d'usure de ces éléments, couche après couche dévoilés, avec pigments, sable, colle, jus de teintures et matières collées, chiffonnées, couturées, déchirées.
' j'Aime que le visiteur puisse s'évader dans mes œuvres, et parvienne parfois à y trouver une figuration que je ne vois pas. '

BERTOR (Enrico Bertorotta), né à Rome (l'Italie), a grandi dans un environnement artistique, ses parents étant propriétaires d'une galerie d'art célèbre à Rome dans les 60 ' : l'Ncontro. Dans ce contexte il a développé sa propre approche artistique utilisant des expressions artistiques variées telles que la peinture à l'huile, la sculpture (pierre, le bois), le dessin et même le simple graphisme.
Pendant de nombreuses années, Bertor a également vécu en Afrique et au Moyen-Orient. Au cours de ces années, il a focalisé son travail sur la sculpture – avec une recherche essentiellement sur la Forme - pour atteindre un Archétype, presque un symbole, de la représentation d'une idée.
BERTOR utilise des matériaux 'pauvres' comme des pierres, des morceaux de bois échoués au bord des rivières ou de la mer ou encore des objets du passé comme des pièces en fer rouillé, avec la volonté de donner une nouvelle vie à ces choses abandonnées.
Aujourd'hui Bertor vit à Bracciano près de Rome et s'adonne à sa passion artistique.