COURS de danse contemporaine à l'Asbl La Virevolte 
Tous les 15 jours d'octobre à juin  

4 niveaux :
- Enfants (à partir de 6 ans), ndredis / mois de 17h30 à 19h
- Adultes débutants, manches / mois de 13h à 15h
- Adultes intermédiaires, manches / mois de 15h30 à 17h30
- Adultes avancés, ndredis / mois de 19h à br>
Cours dispensés par Olivia Cassereau d'octobre à décembre puis à partir de janvier jusqu'en juin en alternance avec Isadora Sanchez pour cause de congé maternité.

LIEU : cfel : Rue fosse-aux-raînes, 40iège (sonner à grande salle)

Horaires et dates repris sur le site de l'Asbl :
www.lavirevolte.be

Possibilité de s'inscrire en cours d'année.

Pour ceux qui souhaitent reprendre ou commencer les cours, pourriez-vous m'écrire un mail sur sanchezisadora@yahoo.fr afin que je vous envoie un formulaire d'inscription qu'il faudra compléter et me renvoyer en pièce-jointe.

Le premier cours est payable en liquide le jour-même :
Pour les adultes uros les r>Pour les enfants 15 euros 1h30

A la fin de ce premier cours, il faudra prévenir le professeur de si vous souhaitez continuer ou pas.

Il faudra alors effectuer un virement annuel (payable en une ou deux fois) pour avant les congés de Noel maximum (soit le éc) sur le compte de l'Asbl La Virevolte
Rue Mont Saint-Martin, 67
4000 liege
n° compte : 068-55
ou
N° Iban : be31 068755

Montant annuel adulte euros
Montant annuel enfant euros

PHILOSOPHIE des cours :
La danse contemporaine est un langage proche du théâtre ou de l'expression corporelle, si chaque mouvement est empli de sens, n'est pas gratuit, le mouvement dansé prend une dimension artistique puisqu’il permet d’exprimer. 
L'aboutissement des cours n'est pas l'acquisition d'une technique mais bien l'expérimentation du corps par rapport à différents facteurs : tel le Temps, l'Espace, l'Energie, la relation à autrui.
La danse contemporaine que je propose est une danse assez acrobatique et énergique qui fait appel à la créativité, elle convient autant aux garçons qu’aux filles.
En plus d'un apprentissage technique, d'exercices d'assouplissements, de coordination, de mémorisation; les élèves seront amenés à créer ou à participer à l'élaboration de séquences dansées. La technique n'étant pas un but en soi, nous chercherons à donner une conscience aux mouvements avec poésie, détermination, calme et légèreté.

EXPLICATIONS :
La danse contemporaine s’adresse aussi bien à des enfants, adolescents, adultes débutants, intermédiaires ou avancés. Il n’y a pas de pré-requis, juste l’envie d’expérimenter le corps comme moyen d’expression, chercher à donner du sens aux mouvements. Bouger pour bouger peut-être une fin en soi mais ici le moteur est la transmission de sentiments par le biais du mouvement, et la conscience, le respect du corps.
La danse contemporaine est une discipline accessible à tous, car elle ne fait pas appel à des codes, à une technicité poussée. C’est un merveilleux moyen d’expression et le corps et l’individu en sont les outils. L’originalité du mouvement et les propositions chorégraphiques font justement appel à cette diversité de corps, de personnalités. 
La danse contemporaine est très différente d’un professeur à l’autre.
Je cherche à enseigner un vocabulaire gestuel qui m'est personnel, mais aussi à développer les propositions de chacun des participants.

OBJECTIFS :
- Permettre à chaque élève de développer sa propre créativité. 
- Donner confiance en chacun quant à sa capacité de créer, de s’exprimer artistiquement.
- Parvenir à maîtriser son corps.
- En plus de l’initiation à une technique et de l’apprentissage de celle-ci :
Ateliers d’écriture en vue de la réalisation d’un spectacle :
Improvisation et composition autour du thème ou de l’histoire inventée.

TRAVAIL Pratique :
- Mise en mouvement et prise de conscience du corps par le biais d’échauffements et d’exercices.
- Développement d’une sensorialité active, en utilisant des consignes simples dans l’improvisation.
- Développement d’une conscience du mouvement, à travers des exercices sur les diverses qualités de mouvement.
- Travail sur l’espace proche et lointain, et donc mise en parallèle du rapport aux autres et du rapport à soi : le collectif/l’intime
- À travers la composition et des propositions des élèves, construction de séquences dansées et approfondissement de l’écoute au sein du groupe.
- Dans la construction du spectacle : appropriation par les élèves du processus artistique. Les élèves passant par l’improvisation puis la composition pour arriver à un contenu global et précis sont amenés à définir leur propre langage et le faire coïncider avec celui des autres pour en faire un tout, issu de leur singularité.

LA Virevolte asbl
demarche artistique et culturelle
l’asbl « La Virevolte » a été créée en novembre , afin de :

- Soutenir et d’accompagner le Collectif Physalis 
dans la création et diffusion de ses chorégraphies,

- Donner un statut juridique à cette compagnie de danse contemporaine en plein devenir qu’est le Collectif Physalis,

- Permettre aux membres du Collectif : danseurs, comédien, plasticiens, scénographe, musicien, de proposer des ateliers artistiques et ce dans le but de créer de l’emploi tout en sensibilisant un large public au spectacle vivant.

Ces ateliers artistiques sont extrêment important dans la recherche chorégraphique effectuée au sein du Collectif Physalis.
En effet le travail pédagogique est en lien avec chacune des pièces du Collectif. Les thèmes abordés dans nos chorégraphies sont approfondis dans les ateliers dispensés au sein de l’Asbl. 

Il nous paraît extrêmement important de pouvoir créer des rencontres, des échanges entre les amateurs qui suivent les ateliers artistiques dispensés au sein de l’asbl La Virevolte, et les professionnels qui travaillent pour le Collectif Physalis.

Cette démarche afin de créer des allers-retours entre amateurs et professionnels, générer de l’intérêt, créer un public en danse contemporaine, approfondir nos recherches chorégraphiques sous l’aspect pédagogique, permettre aux élèves amateurs qui ont travaillés des thématiques communes au Collectif de voir l’aboutissements de leur recherches à travers des créations professionnelles.

Il nous paraît primordial et cohérent de créer des ateliers artistiques de qualité, dispensés par les artistes du Collectif, pour sensibiliser le plus grand nombre au spectacle vivant. Nous souhaitons réunir au sein d’une même structure ces deux axes que sont l’enseignement et la création chorégraphique car ils nous paraissent indissociables. 

Stimuler les émotions, la créativité, le jugement, la conscience, le recul critique nécessaires à l'existence et à l’exercice de la liberté sont les maitres-mots de notre philosophie aussi bien au niveau pédagogique, qu’au niveau des créations chorégraphiques.

Notre démarche est-elle nécessaire au développement social, culturel et créatif ? Comment rejoindre le plus large public possible de toute provenance, culturelle, sociale et économique ?

Voilà les questions que nous nous posons constamment afin de pouvoir avancer et justifier notre travail.

A travers nos ateliers et chorégraphies, nous participons à une éducation artistique, à un éveil de la sensibilité. Nous souhaitons transmettre nos valeurs, permettre une rencontre dans le plaisir, donner une couleur aux ateliers artistiques qui soit commune à celle existant au sein du Collectif Physalis.